Ohm y Panmios saben leer.

Lucy Sullivan se casa, por Marian Keyes.

2012-03-02T17:17:00.001-08:00

La foto es así de mala por el disgusto.

Título: Lucy Sullivan se casa.

Autora: Marian Keyes.

Editorial: DeBols!llo

Páginas: 624.

Precio: 9, 95€

¡Nasnoches! (es de noche ahora, cuando escribo y tal)

Vengo yo especialmente tristona y desmotivada a contaros sobre este libro… Os explico.

Yo conocí a Marian Keyes hará unos tres años, cuando mi madre compró su novela Por los pelos. Desde entonces he devorado ansiosamente La estrella más brillante, Sushi para principiantes, Maggie ve la luz, Claire se queda sola y Un tipo encantador.

Seis de sus once libros publicados en español de los que me encuentro yo absolutamente enamorada y, por extensión, adoro infinito a su autora.

Y tenía ganitas yo de hablaros de ella, pero leo Lucy Sullivan se casa y… cacahuete. Este es el primero que no me gusta. Me estrello. En fin...

De qué va el tema: Lucy Sullivan no tiene novio, de hecho, su vida sentimental es bazofia, pero la Señora Nolan, una adivina de un barrio marginal, predice que se casará en menos de un año. Lucy no hace caso de las extravagancias de esta señora, a pesar de que las predicciones que hace a sus amigas resultan acertadas. El caso, que Lucy suficiente tiene con el desastre de su existencia como para pensar en una boda. ¿Se cumple la predicción de la adivina?

No me gusta a mí decir de qué van los libros (creo que lo sabéis ya), y mucho menos los de Marian Keyes, porque parece una trama insulsa, típica y predecible, y de hecho es posible que encaje en esa descripción, pero la forma de escribir de Marian Keyes le da la vuelta a todo eso y hace, de una historia mediocre, seiscientas páginas que a mí me matan de risa y me mantienen pegada a ellas hasta que las termino de leer. Paro ya con las flores, pero que quede claro: quiero mucho a esta señora ♥.

Y tenía que decirlo antes de pasar a hablaros de este libro en concreto.

He buscado la fecha de publicación de este libro, y tremendo suspiro de alivio el mío al leer que es el segundo que publicó, así que achacaré todos los errores a que no le había pillado el truco aún.

Lucy Sullivan se casa es predecible hasta morir, ciertamente. En los primeros tres capítulos ya adivinas tú el final sin necesidad de vivir en un lugar parecido al Bronx y llamarte señora Nolan. Y no es esto lo grave porque, como he dicho arriba, una trama insulsa es un pasote a manos de Marian Keyes.

El fallo -un fallo estrepitoso, tridimensional y abismal- que hace que no me quede otra que reconocer que no es un buen libro, es la personalidad de los personajes. Lucy (y también Karen, una de sus compañeras de piso) es el personaje más insufrible, detestable y mutilable de todos los personajes que he leído yo.

Es floja, acomplejada, infantil y agacha constantemente las orejas, su actitud ante todo lo que sucede en el libro es absurda y lastimera.

He llegado a enfadarme de verdad leyendo el libro. Muy seriamente, si Lucy Sullivan fuese una persona real se habría llevado una paliza por mi parte.

En fin, me he llevado una decepción considerable, acostumbrada a que me encante todo lo que escribe Marian Keyes.

Os digo lo que tendréis claro ya: recomiendo siempre, siempre, los libros que he mencionado al principio de la reseña, ya que no he leído a nadie con la capacidad para hacerme reír y el ingenio de Marian Keyes pero respecto a Lucy Sullivan se casa... voy a hacer como que no existe.

Sinsajo, por Suzanne Collins.

2012-01-29T11:50:00.000-08:00

Título: Sinsajo.
Saga: LJDH
1. Los Juegos del Hambre.
2. En Llamas.
3. Sinsajo.
Autora: Suzanne Collins.
Editorial: Molino.
Páginas: 422.
Precio: 16 €

Me da muy mucha agonía esta reseña, porque el libro me ha dejado como "enga sí, chula".
Me niego a hacer sinopsis, si es que no me hace ilusión...
Veréis...

No me quejo del rumbo que toma la historia, yo creo que es lógico y acertado. Tíos, se están rebelando, ¿qué esperamos? ¿Florecitas y explosiones de color? Hay para dar y tomar, pero no en ese plan...
Sinsajo, yo digo, me parece un libro cruel. No por la historia, sino respecto al que lee.
Vamos, que es un "enga, como lo vais a comprar, pues os llevo por aquí y por allí y mira se ha terminado el libro y tienes cara de gilipollas". Básico. Si en Los Juegos del Hambre y en En Llamas alababa yo la forma tan pulida y sencilla de escribir de la autora, de redondear situaciones y de hacer que todo encaje... mira, pues de Sinsajo digo lo contrario.
A partir del capítulo séptimo hay una cantidad de acción increíble, y me estaba encantando, encantando de verdad. Me parecía duro, realista y bueno. Pero llegamos al final... si es que llegamos al final y la jodemos.

Entiendo que no se le de un final feliz, ¿cómo va a tener un final feliz? Yo quería un final lógico, esperaba un final duro y real, como toda la trama. Pero el final es hueco. Un vacío enorme.
He pasado las últimas diez páginas como mil veces pensando que era coña.
Insisto, en que no me parece mal final por lo que cuenta, sino por cómo se cuenta. Está mal explicado, es rápido y queda colgando ahí absurdo como un apéndice.
Si quieres que sea crudo, pero quieres terminarlo con un rayo de esperanza, algo así como "siempre se sale adelante", hazlo, y yo encantada de leerlo. Pero no lo ha contado bien, es lo que me enfada. No lo entiendo, no lo entiendo porque su forma de contar era brillante en los otros dos libros, así que fú.
DESTRIPAMIENTO Con esto me refiero al giro de los acontecimientos cuando asesina a Coin en lugar de a Snow, cuando la advierten de que no confíe, cuando logra llegar al corazón del Capitolio -que esto lo hace casi dándose un paseíco, lo camuflan con que muere gente y andándole-, cuando finalmente se queda al lado de Peeta, cuando tienen hijos... ¿es mala idea? no. ¿te la cuentan como una mierda? sí. FIN.

Repito otra vez, no me parece en absoluto mal la idea del desenlace, me gusta, pero está tan mal llevado y queda tan cojo que he cerrado el libro con rabia infinita.

Por otra parte, yo me tragué un spoiler gordito por culpa de una reseña en la que no lo habían señalado bien (la muerte de Prim), sabiendo lo que iba a ocurrir, tenía interés en saber cómo, y me parece que eso y otra cosa que no voy a decir son las dos cosas que más pueden impactar, me han gustado aunque, la segunda que menciono, sigo pensando que está mal llevada hacia el final, como todo.

Sobre personajes, añado que Katniss ahora me cae bien (aunque no se merece a Peeta), odio a Gale (porque es un mierdas), Haymitch me desconcertó hacia el final, Prim me ha enamorado, sigo amando a Peeta incondicionalmente (aunque si yo fuese su escritora lo habría cuidado mucho más) y Snow me gusta bastante. Ále.

Eso... resumo lo que pienso en doloroso descenso.

El mago de Oz, de L. Frank Baum, por Eric Shanower y Skottie Young

2012-01-22T16:23:00.000-08:00

ADVERTENCIA: Para el correcto disfrute de esta reseña conviene escuchar la canción siguiente con el objetivo de introducirse por completo en el colorido país de Oz. ¿Entras?

(Lo sé, una mala foto, no me lo tengáis en cuenta)

Título: Clásicos Ilustrados Marvel: El Mago de Oz

Guionista: Eric Shanower(a partir de la obra original de Lyman Frank Baum)

Dibujante: Skottie Young

Editorial: Panini Cómics.

Páginas: 199+extras

Precio: 15 €

¿Alguno desconoce las andanzas de Dorothy y sus extravagantes compañeros?¿Alguien lee esto? Bueno, supondré que sí y haré una pequeña sinopsis:

Dorothy es una niña que vive con sus tíos, Henry y Em, en una granja en medio de Kansas. Un día un tornado la transporta al maravilloso país de Oz, un lugar lleno de magia y seres fantásticos, como el Hombre de Hojalata sin corazón, el León cobarde o el descerebrado Espantapájaros, personajes con los que entablará una curiosa amistad y que le acompañarán en su viaje hacia la Ciudad Esmeralda, donde espera que el poderoso Mago de Oz conceda su deseo de regresar a Kansas, junto con los anhelos de sus amigos.

No he leído el material original de L. Frank Baum, tan solo he visto la película de Judy Garland, así que me he sorprendido al comprobar la amplitud de la historia y del País de Oz, supongo que debido a que esta adaptación es más fiel que la obra cinematográfica. Pero no es la variedad de tramas lo que me ha sorprendido, que al fin y al cabo son tramas de cuento simples aunque imaginativas, sino los diálogos que van definiendo a los personajes, sin duda geniales, y las moralejas propuestas, que escapan al clásico "respeta las normas y no te aventures sola" y al "no hay nada como el hogar" que yo tenía asumido para este cuento y nos muestra una serie de matices que hacen que puedan interpretarse diversas moralejas, depende de con cual estoy más o menos de acuerdo. Pero, de todas formas, no es eso en lo que tienes que pensar al leer el Mago de Oz. No. Lo que tienes que hacer ese disfrutar de la explosión de fantasía que se produce en cada página.

Limítate a seguir el camino de baldosas amarillas...

En un principio, el cómic es muy acelerado. El ritmo de la acción es rapidísima, al menos durante la presentación de los cuatro personajes protagonistas. Le he querido ver a esto una justificación, y es que todos los conocemos. Ya sabemos que Dorothy se encuentra con todos ellos y por qué todos necesitan llegar al país de Oz para encontrarse con el Mago, pero es que no es lo único ni lo central de esta historia. A partir de ese momento la narración se r a l e n t i z a y comenzamos a descubrir todo lo que Oz abarca, las deliciosas interacciones entre los personajes y los diversos obstáculos a los que se enfrentan durante su viaje, incluida la lucha con la bruja mala del Oeste, que contiene algunos momentos que podrían clasificarse incluso de cruentos por como sufren los protagonistas.

Me da a mí en la nariz que ya no estamos en Kansas, ¿eh?

Todo ello a través de los lápices magistrales de Skottie Young, que se maneja a la perfección en esta historia. Nunca ha sido uno de mis dibujantes preferidos, pues lo conocí en la colección de New X-Men, y allí su estilo infantil no me parecía el adecuado (nunca me ha gustado que a las colecciones protagonizadas por adolescentes se les dé un tono directamente infantil). Sin embargo, ha hecho un diseño impresionante de los habitantes de Oz, plástico y con movimiento, ideal para un cuento. La verdad es que el trazo de Young resulta impresionante en algunas ilustraciones a página completa o incluso a doble página. El color de Jean-François Beaulieu también merece mención, brillante y reluciente para los exteriores de Oz, un resplandeciente verde para la Ciudad Esmeralda, y siniestro y tenebroso cuando debe serlo.

El Espantapájaros orgulloso de su nuevo look punky

En cuanto a los personajes, son impresionantes tal y como los han plasmado. Hasta Dorothy, un personaje aburrido y estridente donde los haya(al menos para mí), tiene partes en las que te entran ganas de aplaudirla. El León es abrazable, y te hará reir, por lo menos cuando pasan la ciudad de porcelana. El Hombre de Hojalata resulta tierno, y la historia de su origen es cuanto menos curiosa. Y el Espantapájaros es mi preferido, tanto por el diseño de Skottie Young como por sus acertados diálogos, dichos con el ingenio de alguien que no tiene cerebro. Mención especial merecen esas ratas de campo tan diligentes y dispuestas a ayudar, o esos monos alados tan traviesos pero con buena voluntad. En fin, casi cada pequeño ser del país de Oz merece mención. Excepto los Munchkins. Siempre he odiado a los Munchkins...

"Considero que un cuerpo es sólo una máquina dirigida por el cerebro, y los que no tienen cerebro pueden ser dirigidos por otros."

-El Espantapájaros

Un cómic memorable, digno de los dos premios Eisner(Mejor serie limitada y Mejor publicación infantil) que ha cosechado en 2010(y que sigue cosechando, que Skottie Young ha ganado el cotizado premio en 2011 por el dibujo de la continuación...habrá que estar atento a su salida), con todos los alicientes para convertirse en un cómic que llegue a todas las edades, sobre todo si te gusta dejarte llevar por la fantasía y la magia que desborda Oz.

En llamas, por Suzanne Collins.

2012-01-18T08:19:00.000-08:00

Título: En llamas.
Saga: LJDH.
1. Los Juegos del Hambre.
2. En llamas.
3. Sinsajo.
Autora: Suzanne Collins.
Editorial: Molino.
Páginas: 396.
Precio: 16 €

Yo solo digo que mae-mía. En serio.
Si al leer Los Juegos del Hambre me preguntaba yo de dónde llegaba y por qué venía esa masa de fans histéricos de la saga y ese pedestal en la que está sentadica y acomodada, ahora, tras leer En Llamas, comprendo yo (y me uno).

Expresaba ayer, vía Tw, mi frustración y ansiedad.
A mí me gusta dejar reposar el libro para no sonar como una histérica en las reseñas, y digo yo que debería de hacer eso ahora, pero tengo que indignarme: QUÉ COÑO LE HABÉIS HECHO A MI PEETA. EXIJO UNA EXPLICACIÓN Y UN PUTO FINAL FELIZ EN SINSAJO.
Y, hecha mi reivindicación, dejando implícita una violenta amenaza, comienzo la reseña.

Me va a costar mucho abrir la boca sin soltar una cantidad de spoilers como panes, así que espero se valore el esfuerzo inhumano. Para no meter mucho la pata, os dejo la sinopsis de la contraportada, como hice anteriormente:

(esto destripa Los Juegos del Hambre)

Katniss ha logrado lo que parecía imposible: no solo ha sobrevivido a los Juegos del Hambre, sino que ha conseguido que también Peeta salga con vida de ellos. Pero con ello ha desafiado al Capitolio, y todo el mundo sabe que ellos jamás olvidan... ni perdonan. Mientras a su alrededor se forja una rebelión largo tiempo ansiada, y bajo la vigilancia de la policía secreta, Katniss y Peeta procurarán mantener ante el público el papel de locos enamorados, que les ha permitido sobrevivir... y ~~que podría ser más sincero de lo que parece~~.
- tacho esa parte porque a mí no me parece que haya nada de eso -
(a partir de aquí ya no hay destripamiento)

Me parece un acto de crueldad terrible hablar del argumento de esta saga en las reseñas, porque su punto fuerte es que está en constante evolución, cuando menos lo esperas, hay un vuelco en la trama y, cuando te estás ahogando debajo de él, otro vuelco, y respiras. Así que me niego rotundamente a dar un solo detalle y paso a mi opinión...

Estaréis ya harticos vivos de leer en cada reseña de este libro que es adictivo pero, como no me siento especialmente original yo os lo digo: tíos, no se puede dejar de leer. Estaba yo con las pestañas rozándose y me obligaba a leer entre ellas. ¿Qué iba a pasar? ¿En qué desembocaba todo aquello? ¿Se me estaba escapando la solución? El final no se me hizo tan oh y tan inesperado, pero todo lo que sucede hasta llegar ahí, sí.

En este segundo libro la trama es más intensa, rápida y fuerte, uno de los giros más impactantes de ella me dio la impresión de que haría el libro pesado y repetitivo (que es el Vasallaje de los Veinticinco), pero está bien llevada y acaba resultando emocionante (aunque se podrían haber esmerado más con las torturas del reloj... me parecen un poco flojas). Como decía un poco más arriba la única pega que le pongo a En Llamas es el final, no es malo, pero a mí no me ha transmitido la confusión de Katniss como debería de haberlo hecho, y me ha parecido ligeramente predecible. Con el plus de lo de Peeta. BUENO. Sigo...

Mi personaje favorito es Haymitch, y me ha encantado conocer la historia de cómo llegó a ganar los Juegos en su momento, porque era una de las cosas por las que de verdad sentía una curiosidad que me moría.

Peeta es tan adorable y tan con ese don de palabra y con esa forma de manipular al público y así tan inocente y tan fuerte y tan Peeta. En serio... ai mi Peeta. Me encanta.

A quien odio es a Gale, y mira que ha salido poco el chico, pero con sus dos o tres paseitos por la trama del libro ya me enfada, y mucho. Creo que exige demasiado a Katniss, cuando ella no le debe nada, y ella, que se las da de fuerte, agacha las orejas y lo sigue como perrito faldero. En serio, no puedo con Gale. Espero que en Sinsajo haga alguna aparición estelar y maravillosa que cambie mi opinión. Hum.

Y respecto a Katniss... no sé qué deciros de Katniss.

Me gusta en la arena, es rápida, decidida y útil. Pero le quito su arco y su carcaj y a mí me queda una cría de diecisiete años confundida e, incluso, inútil. Hay aspectos de su personalidad que no me cuadran: por una parte planta cara al Capitolio, lo ofende y lo humilla de una forma descarada que me encanta, y por otro, cuando las cosas se ponen verdaderamente serias y podría hacer algo grande de verdad se nos asusta y se va a cazar al bosque con sus ardillas y sus cosas. No es la tía de carácter que a mí me venden... a ver qué hace en Sinsajo, lo mismo espabila.

¡Aish! En definitiva, En llamas me ha emocionado muy, muy mucho. Me ha mantenido pegada a él necesitando conocer más. Me ha sorprendido y me ha dejado histérica hasta que esta mañana he tenido Sinsajo en mis manitas deseosas.

Espero mucho del que es el último libro de la trilogía... creo que puede dar muchísimo de sí (por el Distrito 13, que tengo mucha curiosidad sobre qué encierra), y espero que a mí no me decepcione.

Y QUE NO LE HAGAN NADA A PEETA, QUE ES MUY MAJO.

¡Me voy a leer!

Una duda,

los que leísteis En Llamas

antes de que estuviese

a la venta Sinsajo...

¿cómo sobrevivísteis?

El anillo de Salomón, por Jonathan Stroud.

2012-01-16T10:53:00.000-08:00

Título: El anillo de Salomón.

Autor: Jonathan Stroud.

Editorial: Montena.

Páginas: 409.

Precio: 19,95 €

El sarcasmo es un genio.

Y ha vuelto.

Bueno... os voy a contar cosas. ¡Cosas de Bartimeo!
Está la Trilogía de Bartimeo (El amuleto de Samarkanda, El ojo del Golem y La puerta de Ptolomeo). Orgásmica, genial, maravillosa, suspiros, explosión floral.
Y ahora, para feliz deleite mío, han sacado El anillo de Salomón. ¡Taráaaaaaa! No está dentro de la trilogía (entonces no sería una trilogía. claro. ágil yo.), es independiente y cuenta lo que vienen a ser las hazañas de Bartimeo muchos, muchos años antes.

Os digo: si no habéis leído la Trilogía de Bartimeo sois todos unos herejes malnacidos condenados a las llamas del Averno y, a parte, podéis leer El anillo de Salomón sin ningún problema.
Si habéis leído la Trilogía de Bartimeo... tíos, os lo tenéis que leer, porque sale Bartimeo y dice cosas.

Ahora bien, comienzo la reseña.

Pues estamos en Jerusalén y alrededores, allá por el año 950 a.C., lo que viene a ser, hace mucho tiempo. Salomón, rey de Israel, posee lo que viene a ser el anillo. Un arito dorado que contiene un poder desmesurado e impresionante, así que todo el lugar, temeroso, está a su orden y disposición.
Como Salomón es un señor muy rico, muy poderoso y con muchas cosas que hacer, pues hace bien poco y tiene mucha gente a su servicio para que lo haga por él. ¿Y quiénes son? ¡Hechiceros! ¿Y qué hacen los hechiceros? Invocan diablillos, trasgos, genios (aish, Bartimeo), algún efrit y marids ya no que es mu difícil.
Bartimeo, por hacer cosas propias de Bartimeo, es considerado un genio descarado y alborotador, así que queda en manos de Khaba el Cruel (que es el malo), quien se encargará de hacerlo entrar en vereda.

Por otra parte, Asmira es capitana de la guardia real por herencia y se dedica a proteger y servir fielmente a Balkis, reina de Saba. Saba es una de las tierras colindantes con Israel, por lo que se ve presionada por Salomón. Así pasan cosas, tal y tal, y a Asmira le es encomendada la misión de viajar hasta el mismísimo palacio de Salomón a salvar a su pueblo.

Entonces ya las cosas se juntan, y es una mezcla preciosa, digna de leer.

El Anillo de Salomón está bien hilado, conducido, con sus giros inesperados, sus personajes carismáticos, su cosa de "no todo es lo que parece, así que sorpréndete", su estrategia y su... lo tengo que decir ya, Bartimeo.
El Anillo de Salomón no pasaría de ser un buen libro si no fuese por Bartimeo. E insisto mucho con esto.
Os digo que Bartimeo es mi personaje indiscutiblemente favorito y admirado de entre cuantos libros he leído. Bartimeo es Bartimeo, y no me creo que exista alguna persona en este nuestro variopinto planeta que no haya caído rendida ante su genialidad (genialidad ;D es un juego de palabras... qué pasa). Sarcástico, con un sentido del humor retorcido, agudo, inteligente y extremadamente astuto.
Es el que le da todo el gustazo al libro*, todo lo que yo llamaría chicha.
Si eliminásemos a Bartimeo, destacaría a Asmira, por su evolución a lo largo del libro, su fe testaruda e inquebrantable al principio de la historia, sus dudas durante el desarrollo y, finalmente, la capacidad para pensar por sí misma y enfrentarse a la realidad. Me ha gustado la forma de plantar cara a Bartimeo, de no dejar que se haga el listo demasiado. Me gusta, es fuerte y tal, muy buena.
Khaba es que es muy malo, el típico malo... tampoco creo que hubiese podido ser de otra forma, quizá si fuese más extenso el libro podría dársele un giro a su personalidad, pero la historia es que es esa, y no funciona sin el malo malísimo.
Salomón me ha gustado bastante también, cuando finalmente se le conoce, se ve quién es realmente y se descubren ciertas cosas... me gusta ese aire de sabiduría cansada que tiene, ese "niña, lo que no haya visto yo ya", sin dejar de lado el detalle de que es un rey, y tiene sus cosas pomposas de rey, ya sabéis...

Qué queréis que os diga... he disfrutado como una enana leyendo a este señor, que tiene una forma de escribir que adoro, y reencontrándome con Bartimeo... yo no me cansaría de recomendar tanto la trilogía como este libro independiente.

¡Le dedico la reseña a Naylah, que sé que quiere tanto a Bartimeo como yo! ¡Léetelo!

(estoy ignorando descaradamente este blog, pero he rezado como niña buena a una serie de dioses para que no se note, y espero sean bondadosos.)

*. Con sus notas al pie de página tan ai.

Incógnito, por Ed Brubaker y Sean Phillips

2012-01-14T08:14:00.000-08:00

Vale...fumas puros y quemas dinero,
ya hemos pillado que eres un malote

Título: Incógnito

Guionista: Ed Brubaker

Dibujante: Sean Phillips

Editorial: Panini Cómics

Páginas: 178

Precio: 17,50€

Los antihéroes siempre consiguen encandilar al gran público. Por ello hoy en día se encuentran en todas partes y se han creado cientos de ellos, desde el clásico y enigmático Lobezno en los cómics, pasando por el Terminator de la gran pantalla hasta el televisivo psicópata Dexter. Sin embargo, pocos tienen las peculariedades y se rodean del universo extraordinario de Zack Overkill. Aprende, Millar:

Zack Overkill (O Zack Aniquilación, como ha decidido el traductor de turno, aunque no me parece del todo mal por razones que explicaré después) es un supervillano amparado por el programa de protección de testigos que está obligado a vivir una vida normal como archivero de un oficina corriente. Incapacitado a vivir entre una sociedad que desprecia, su inquietud y su maldad inevitablemente conducen a que su situación se tuerza y pronto esté de nuevo corriendo aventuras, enfrentándose tanto a sus excompañeros de fechorías como a las fuerzas de la ley con las que se vio obligado a aliarse.

Una sinópsis ciertamente incompleta y que carece de la enormidad de matices argumentales que tiene la trama, pero no quiero privar al posible ~~aunque poco probable~~ lector de esta reseña del placer de descubrir todas las aventuras de Zack, su vida pasada y sus orígenes a través de su historia y de la magistral narración que Brubaker pone en sus cuadros de narración. Y es que las abundantes digresiones explicativas que hace Zack, como si de una anécdota de la que se olvidó un detalle se tratara, son la señal de identidad de este cómic, lo que, junto a la espontánea narración de Zack, configuran un estilo narrativo propio que personaliza el cómic de manera magistral.

"Aunque quisiera unirme a la sociedad, al mundo real, no podría. No puedes formar parte de la jungla cuando sabes que no es más que una prisión. Porque la sociedad es la gran mentira, la que la gente se dice a sí misma."

Pero la narración no sólo nos aporta ese ambiente único, también nos ayuda a conocer a Zack, el gran protagonista de esta historia. Y Zack no es otra cosa que un supervillano, un supervillano sin ningún tipo de moralidad, sin nadie que le ate a nada y sin ningún sentimiento que obedecer, sólo sus instintos primarios, sobre todo, el de supervivencia. Y sin embargo alguien con quien llegamos a empatizar. Brubaker, a través de los ojos del protagonista, nos transmite de forma escalofriante los sentimientos de Zack, de forma que sentirás que los héroes no lo son en absoluto y los villanos parecen menos malvados.

Y esto es así debido al universo en que se inserta el personaje, un universo amoral, lleno de personajes grises, tanto entre héroes y villanos como en la gente de a pie. Personajes que no se pueden identificar ni con el bien ni con el mal, y que conforman un mundo de ficción con un carácter particular. La fusión entre literatura pulp y comic-books pretendida por los autores da resultado, proporcionando este tipo de amoralidad y al mismo tiempo la inocencia infantil de los planteamientos inciales de personajes que poseen encantadores nombres que les identifican con historietas de superhéroes como Muerte Negra, Profesor Zeppelin, Ava Destrucción, Lázaro o el mismo Zack Aniquilación.

Enseguida aprendes a identificar esta atmósfera única con el dibujo de Sean Phillips, con ese toque clásico plagado de sombras y colores vistosos aunque apagados (también debo reconocer la labor de Val Staples) que define a la perfección lo que es el cómic. Si bien su dibujo no se presta a la espectacularidad en ciertas escenas en las que tal vez se eche en falta, siempre nos quedan esas brillantes portadas a doble página que no tenía ni idea que Phillips pudiese ser capaz de hacer y con las que vengo adornando el post hasta ahora.

Una muestra de las ilustraciones interiores del cómic

En definitiva, un cómic sorprendente, que introduce al lector a un mundo particular, con una trama que contiene mucho más de lo que aparenta y un protagonista que te atraerá sin dejar de tener una moralidad más que dudosa. Altamente recomendable si quieres entretenerte con una gran historia que encierra una oculta profundidad y descubrir un nuevo cosmos de ficción.

Los Inhumanos, por Paul Jenkins y Jae Lee

2011-12-29T04:33:00.000-08:00

Un montón de cuadros azules y letras enormes,
ideal para joder cualquier portada por genial que sea

Título: Marvel Knights: Inhumanos

Guionista: Paul Jenkins

Dibujante: Jae Lee

Editorial: Panini Cómics.

Páginas: 288.

Precio: 15 €

Este cómic tiene tantas líneas argumentales y parte desde tantas premisas que tratar de hacer una sinopsis escueta me va a resultar imposible. Veamos qué tal se me da, pero no prometo que vaya a ser muy corto:

Desde hace millones de años existe en la isla de Attilan, protegida por la tecnología alienígena que los creó, una misteriosa raza llamada los Inhumanos. Cada uno de ellos posee un increíble poder debido a que, al término de su adolescencia, se someten a un ritual consistente en exponerse a las nieblas terrígenas, las cuales alteran su genética por completo. De esta transformación depende su futuro,el lugar que ocuparán en la sociedad inhumana. El líder de esta misteriosa raza de metahumanos es el rey Blackagar Boltagon, un hombre serio y taciturno, pero es algo que no se le puede reprochar, ya que no sólo debe cargar con la responsabilidad de toda su raza, sino que también debe lidiar con el increíble poder que yace en su interior, pues se dice que un susurro salido de su garganta es capaz de partir por la mitad una montaña , además de mantener encarcelado y a raya a su hermano, el conspirador al que llaman Máximus El Loco. Y eso es sólo la parte bonita de Attilan. En su subsuelo vive en aparente libertad una raza inferior de inteligencia limitada llamada los Alfa Primitivos que fueron creados en laboratorios por los inhumanos para ocuparse de todo el trabajo y así mantener los mecanismos de la ciudad inhumana funcionando. Todo este frágil equilibrio amenaza con romperse cuando los humanos se percatan de la existencia de los inhumanos. ¿Sabrán los gobiernos humanos aceptar la actitud reservada de los Inhumanos? ¿Cuánto tiempo podrán aguantar ambas razas sin confrontarse? Y lo que complica todo más aún…¿qué sucederá cuando un muchacho se exponga a las nieblas terrígenas como parte de su iniciación inhumana y salga transformado en un Alfa Primitivo?

(la imagen de la portada sin tantos añadidos inútiles)

Y esto es sólo el punto de partida (y alguna que otra cosa me he dejado en el tintero). Es cierto que muchos de los conceptos ya venían ofrecidos por Stan Lee y Jack Kirby, creadores originales de los Inhumanos, pero a pesar de ello no se puede calificar de otro modo que de impresionante la cantidad de tramas que se barajan y la construcción total que se hace da la sociedad inhumana, sin descuidar en ningún momento cada uno de los aspectos que la conforman. Desde la familia real inhumana, hasta los Alfa Primitivos, desde la guardia hasta los bajos fondos, pasando por los adolescentes que se someterán al ritual de las nieblas terrígenas... ¡Hasta se le dedica un capítulo a Mandíbulas, la mascota del rey! Todo ello para insertarnos dentro de esa Attilan que ya desde la segunda página se nos muestra en todo su esplendor. Más tarde o más temprano, acabas por identificarte con ese mundo misterioso y reservado de los inhumanos, e incluso muchas veces secundarás a Gorgon y querrás declararle la guerra a esos molestos humanos. Un retrato de toda una sociedad que magistralmente se lleva a cabo a través de los lápices de Jae Lee, que con su habitual estilo lleno de luces y sombras refleja visualmente el interior de un pueblo que al final no te parecerá tan inhumano.

¿Quién es un buen perrogiganteteleportadorconuntenedorenlacabeza? ¡Tú!

Porque al fin y al cabo, a través de los inhumanos, y a través del conflicto que tienen con los humanos, se nos describe a nosotros. Vemos los vicios, la corrupción, la codicia y el odio en la gran y compleja sociedad de los humanos y como se compara con la pequeña y más simple sociedad inhumana, que también tiene sus virtudes y sus defectos, y te preguntas cuál de los dos es más verdaderamente humana, o si ambas son al final inhumanas. Reflexiones que se ven favorecidas por el ritmo narrativo lento y equitativo, que se toma el tiempo perfecto para desarrollar a los personajes clave y que se detiene en algunas subtramas que enriquecen la historia principal y ayuda a formar esa visión de corte transversal de la sociedad.

Pero, a pesar de que el cómic trata de toda la sociedad inhumana y de sus efectos sobre la humana(impresionante el capítulo exclusivamente dedicado a mostrar los efectos en los humanos de a pie, por cierto), si tuviésemos que buscar un protagonista sería el rey Blackagar Boltagon, Rayo Negro, de quien depende todo el destino de los inhumanos y quien debe adoptar una postura similar a la visión del Príncipe que tenía Maquiavelo. Es excepcional que el equilibrio entre dibujo y narración sea capaz de reflejar la personalidad y todas las tribulaciones internas de un personaje que es incapaz de pronunciar ni un susurro sin destrozar al que se lo dirija. Aunque a mí, personalmente, el personaje que más me ha gustado, junto con Woz, es sin duda Máximus El Loco. Un personaje que no pierde nada de su carisma ni de sus perversos planes conspiratorios por estar presumiblemente a merced de su hermano, aunque me habría gustado que tuviese un papel más dominante al final. Probablemente eso volvería el cómic uno o dos episodios más largo, pero habría hecho que tuviese un desenlace mucho más épico.

Estos son los preocupados ojos de un loco... revelan sueños de conquista, de hadas de cereza y montañas de caos. Ven grotescos conceptos elevados a su alcance, pero aun así, enloquecedoramente inalcanzables...

(lo típico que le dices a Máximus el Loco: "córtame las puntas mientras estoy inconsciente" y te acaba haciendo un estropicio...)

Tal vez como dato negativo se le pueda achacar un final que lleva a un giro que, si bien no es directamente previsible, sí que podía haber dado para más. Por lo demás, un cómic brillante y sumamente entretenido, digno de lo que había oído hablar de él, con una narración rica y distendida, pero que en ningún momento se hará lenta, fundido perfectamente con el dibujo de Jae Lee, espectacular cuando debe serlo pero siempre muy expresivo, aderezado con una historia con ramificaciones interesantes que nunca se vuelven insulsas.

Nemesis, de Mark Millar y Steve McNiven

2011-12-26T08:55:00.000-08:00

Título: Nemesis
Guionista: Mark Millar

Dibujante: Steve McNiven

Editorial: Panini Cómics.

Páginas: 100+extras.

Precio: 14,95€

¿Qué pasaría si Batman fuese el Joker?

Pues que surge Nemesis(o Némesis, que he observado que el traductor no sabe muy bien qué hacer con el nombre del personaje y a veces lo traduce y le pone tilde y otras da lo mismo), un multimillonario de identidad incierta que se dedica a cometer atroces crímenes desafiando a los principales jefes de policía del mundo. Tras hacer estragos en Asia, Nemesis se propone ir a por el jefe de policía del mismísimo Washington DC: Blake Morrow, un superpoli meritorio, católico practicante con una familia ideal y aspirante a Director de la Seguridad Nacional. En su acecho al policía, Nemesis pondrá en peligro la seguridad de todos los que rodean a Morrow, la seguridad nacional de EE.UU. e incluso los valores que sustentan ese país.

Este cómic me ha preocupado bastante. Al comprarlo, yo tenía bastante claro que por lo menos iba a tener una calidad alta... y de ahí para arriba. Al fin y al cabo, contaba con Mark Millar, guionista de 1985 o los geniales Ultimates, al que considero uno de los mejores cómics de la década pasada, pero no sólo con eso, sino con Steve McNiven, quien junto a Millar había desarrollado cosas como Civil War, para mí el mejor macrocrossover de los recientes de Marvel, o Lobezno: el viejo Logan, también clasificable dentro de los mejores cómics de los 2000. Además, se publica bajo el sello Icon, una editorial subsidiaria de Marvel surgida para incentivar la creatividad de sus guionistas con proyectos independientes, lo cual favorece que los autores trabajen con una mayor libertad y desarrollen las ideas que verdaderamente quieren. Lo último que Millar sacó al mercado con este sello fue Kick Ass, otra obra que, como esta, partía de una premisa simple("¿Y si a un adolescente en el mundo real le da por ponerse unas mallas y hacer de héroe tal y como sucede en los cómics?"), pero que Millar llevó por un sendero que condujo a la excelencia. Con esos antecedentes, nada podía fallar. Pues bueno, lo ha hecho.

Y es que Nemesis parte de una idea simple, pero no sale de ella, por muchos bandazos en forma de sorpresas reveladoras que quiera meter Millar. El concepto no deja de ser lo que te esperas que sea: un supervillano multimillonario sembrando el caos. Un Joker con muchos recursos. O un anti-Batman (lo cual también se refleja descaradamente en su vestimenta y en algunos de los artilugios que usa). Este cómic podría haberlo publicado DC con el Joker como protagonista, dándole una cantidad ingente de pasta por alguna casualidad azarosa del destino, y nada se vería alterado.

(Por si las comparaciones con el Joker no fuesen suficientes, encima sacaron esta imagen promocional)

Luego está el dibujo. No puedo creer lo que voy a decir refiriéndome a un cómic dibujado por Steve McNiven, quien se ha convertido en uno de mis dibujantes de cómic americano preferidos pero... el dibujo no me acaba de convencer. Ya está. Ya lo he escrito. Y es que McNiven se distancia de su estilo hiperrealista para adoptar uno más plástico. No sé si esto lo hace para quitarle cierta crudeza a las abundantes escenas de violencia, porque al ser un cómic independiente no quiso esforzarse tanto por si las ventas no compensaban o porque Millar lo ordenó, pero el caso es que su dibujo pierde el detallismo supremo que lo caracteriza y se pasa a un esquematismo que contribuye a acelerar un cómic que ya de por sí se hace corto.

En resumidas cuentas, un cómic que como experimento divertido resulta genial, pero que cae mucho respecto a lo que se podría esperar de Mark Millar, ya que la premisa no resulta nada novedosa y la trama que se desarrolla apenas cuenta con alguna complicación efectista y muchas veces predecible, con mucha acción y violencia que en varias ocasiones raya en lo fantasioso y ciertos cabos sueltos que quedan sin atar, con un dibujo que simplemente cumple su función, pero que tampoco impacta tanto como McNiven acostumbra. Es decir, un cómic que bien podría haber sido directamente una película taquillera. Y esto es lo preocupante, que Millar, viendo el éxito que han tenido adaptaciones suyas como Wanted o Kick Ass, se pase al lado oscuro de lo comercial y decida que prefiere hacer cómics directamente pensando en su adaptación fílmica antes que en el cómic en sí. Esperemos que no y vuelva a recuperar la cordura, o que esto sólo sea un experimento con el que Millar y McNiven se han querido divertir, y pronto el autor escocés vuelva a producir una obra maestra en cómic sin que se asocie a un proyecto hollywoodiense.

Los imposibles X-Force: la solución Apocalipsis, por Rick Remender y Jerome Opeña

2011-12-23T14:52:00.000-08:00

(El cómic a reseñar con un marcapáginas bonico que viene con él)

Título: Los imposibles X-Force: la solución Apocalipsis
Guionista: Rick Remender.

Dibujante: Jerome Opeña.

Editorial: Panini Cómics.

Páginas: 112.

Precio: 10,95€.

Pues empiezo con el aluvión de reseñas comiqueras. En poco tiempo publicaré una gran cantidad de ellas debido que los tenía acumulados esperando a que acabase a los exámenes. En un principio no pensaba reseñar este en concreto, pues como norma general no reseñaré aquellos que afecten a la continuidad tradicional de Marvel, pero he querido hacer una excepción debido a lo que me ha gustado y a que...bueno, a que tenía ganas de empezar con las reseñas. Empecemos por el principio:

Los imposibles X-Force es la refundación de los X-Force que guionizaran en su día los nostálgicos Craig Kyle y Chris Yost con los dibujos del artista digital Clayton Crain, es decir, un grupo de mutantes al margen de los X-men oficiales que se dedican a misiones paramilitares que requieren unos métodos más agresivos y brutales que los usados en el supergrupo original. En este caso, aún más al margen de los X-men que durante la etapa de Kyle y Yost, ya que Lobezno forma el grupo tras desobedecer las órdenes directas de Cíclope.El mutante de las garras de adamántium reúne a:

Ángel/Arcángel: mutante alado con una doble personalidad que tiene la mala costumbre de volverse irascible y matar personas, pero eso son pequeños detalles que se le perdonan porque tiene una fortuna heredada que viene que ni pintada para sustentar al grupo.
Mariposa Mental: novia con poderes psíquicos que se manifiestan en forma de rayitos rosas que todo bipolar traumatizado como Ángel necesita para controlar telepáticamente su doble personalidad asesina.
Fantomex: arma humana mejorada a través de nanotecnología con el poder innato de hacer sus mentiras realidad que se encuentra separado de su propio sistema nervioso, el cual, como ya os podréis imaginar, es una entidad robótica poliforme llamada E.V.A. que posee consciencia propia. Además, finge tener acento francés.
Masacre: mercenario bocazas con un factor curativo equiparable o superior al de Lobezno y una impresionante destreza armamentística pero con una agotadora personalidad extrovertida y bromista que pondrá a prueba a Lobezno y una locura clínica.

Todos ellos se juntan, se ponen un nuevo uniforme blanco para hacer ~~caso a los de marketing~~ juego con Fantomex y, usando de base de operaciones un lugar plagado de referencias a etapas pasadas de los X-men pagado con el dinero de Ángel llamada la Cueva-X ~~que para nada es una copia de la Batcueva~~, luchan con el noble propósito de matar a la nueva reencarnación de Apocalipsis, el primer mutante, nacido en el Egipto de los faraones, con un odio visceral a los X-men, con un concepto eugenésico de la supremacía mutante y que fue el responsable de que Ángel se convirtiese en un bipolar traumatizado (y de que fuese útil, porque le convirtió en una máquina de matar con plumas de hierro paralizantes que pueden ser usadas de cuchillos cuando hasta ese momento su único poder era...bueno...volar con unas hermosas y frágiles alas de cisne). Pero, he aquí el dilema: Apocalipsis ha renacido...pero como un niño...¿deben los imposibles X-Force matar a ese pequeño e incipiente führer superpoderoso o reeducarlo como un mutante bueno y productivo para una sociedad que le odia y le teme?

Oyes... ¿No os estáis pasando un poco?

He de reconocer que me compré este cómic debido a tres factores, y los tres tienen nombres propios. El primero se llama Rick Remender, guionista del que no había leído nada pero que sabía que había convertido a Punisher en un monstruo terrorífico en la saga de Franken-Castle, y no pocos han sido quienes alabaron esta saga y llamaron a Remender "próxima promesa" de Marvel y cosas similares, de modo que quería comprobar por mí mismo qué tal se desenvolvía este señor. El segundo factor es Fantomex, personaje al que conocí en el mismo momento de su creación, en la saga Regreso a Arma Plus guionizada por el psicotrópico Grant Morrison y al que estaba deseando volver a ver. Por último, está Masacre, mercenario simpático donde los haya y que me encanta siempre que esté bien guionizado y no le conviertan en un simple payaso asesino, porque puede ser más complejo que eso.

Pues bien, al final Rick Remender ha pasado la prueba. Esto es lo único que he leído de estos X-Force, pero ya me parecen mejores que los de Kyle y Yost, los cuales estaban plagados de referencias al pasado comiquero (también Remender ha cogido este sello de identidad) pero que al final sólo eran violencia y más violencia. Remender por el contrario consigue hacer, aunque es verdad que con unas premisas heredadas, que Ángel, personaje soso donde los haya en la historia de los X-men, tenga un mínimo de interés al combinarlo con su relación con Mariposa Mental y su obsesión con Apocalipsis. A Lobezno se le nota una transición psicológica que le ha llevado a lo más cínico y primario de su personalidad, lo que le permite liderar a este grupo. Luego están sus conversaciones con su colega Fantomex, que es palpable que el guionista disfrutó ampliamente. Sin duda, el personaje de Fantomex es el más atrayente del grupo, con una personalidad enigmática y fanfarrona, un estilo propio que Remender sabe recoger a la perfección.

"Fui creado para ser ese superespía internacional y desenfadado con desenvoltura mundana que aman las mujeres. Literalmente me hicieron para este trabajo"

-Fantomex

Pero luego está Masacre. El bueno de Wade Wilson queda como el verso suelto en el grupo, sin nada que lo ate a él excepto un contrato con Ángel, y cuya personalidad en manos de Remender pasa de ser sociópata a psicópata, y de ser un bromista a ser extremadamente charlatán, pero sin su característico humor negro. No se convierte en el payaso asesino que mencionaba antes, pero optan por una tercera y bizarra opción. Estoy seguro que la incorporación de Masacre en el grupo fue una exigencia de los editores, quienes ven a Masacre como un personaje que vende cómics(vale, en mi caso ha funcionado, pero ese no es el tema), y Remender no acabó por sentirse cómodo con él.

En resumidas cuentas, Remender hace suyos los personajes para dotarlos de una cohesión dentro de la historia, lo cual es meritorio y excepcional, aunque no me guste en qué lugar deja eso a Masacre, y desarrolla unas luchas menos basadas en la violencia sangrienta que en el concepto original de Kyle y Yost y les da una inteligencia e imprevisibilidad excitantes, presentando además su propia versión de Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis, que podría haber dado para más, pero que supongo que por falta de espacio no le fue posible. En cuando al dibujo de Opeña, muy correcto, aunque según parece(no conozco nada del arte de este dibujante) alteró su estilo habitual para adaptarse al tono oscuro de la serie, por lo que nos quedará la duda de si en su estilo de siempre habría obtenido mejores resultados.

Foto de grupo en plan: "¡Eh! ¡Que te hemos pillao!"

Los juegos del hambre, por Suzanne Collins.

2011-12-21T06:47:00.000-08:00

(sentíos libres de admirar mi pijama de rayas)

Título: Los Juegos del Hambre.
Saga: LJDH.
1. Los Juegos del Hambre.
2. En llamas.
3. Sinsajo.
Autora: Suzanne Collins.
Editorial: Molino.
Páginas: 379.
Precio: 18 €

La verdad, me llevo pensando rato si hacer una breve sinopsis del libro o no, porque una de las cosas con las que más he disfrutado yo ha sido con las sorpresas, es decir, con descubrir cómo funcionan todo Panem y Los Juegos del Hambre... así que os dejo la mitad del escrito de la solapa, que es casi lo que os diría yo:

Me llamo Katniss Everdeen. Tengo dieciséis años, y puede que no llegue a los diecisiete. Vivo en el Distrito 12, el área minera del país de Panem, sometida, como los otros once distritos, al poder del Capitolio, que desde la rebelión de los Días Oscuros nos mantiene a todos en la opresión y en la miseria; trabajamos y le somos útiles, pero estamos completamente tiranizados para evitar cualquier insurrección y eliminar toda esperanza. Una de las más poderosas armas de las que dispone son los Juegos del Hambre, la competición anual a la que cada distrito está obligado a mandar un chico y una chica. El Capitolio los traslada a cualquier lugar lejano y aislado que se le ocurra para que se maten entre ellos, hasta que solo quede uno. Una lucha a muerte transmitida en directo hasta el último rincón de Panem, como recordatorio de quién manda aquí.

Y hasta aquí podéis leer, porque el resto del texto sí me parece destripador.

¡A ver! He de decir, que a pesar de todas las críticas maravillosas que he leído, no tenía ninguna clase de esperanza puesta en este libro. La verdad es que esperaba que estuviese lleno de violencia gratuíta y sangre sin ton ni son para rellenar y que la gente pensase "vaya, qué librazo, qué duro es".
Pero fíjate que no.

El libro se centra en su mayoría en los Juegos del Hambre, cómo se preparan los chicos para los Juegos y cómo se desarrolla todo en el campo de batalla. Y si yo esperaba una masacre cruel y absurda... me he encontrado con un montón de estrategias de supervivencia e ingenio, al menos, por parte de la protagonista. Evidentemente, no todo el mundo actúa igual. Pero la imagen que a mí se me queda es esa; calma, inteligencia y estrategia. Me ha encantado.
Se podría pensar que el hecho de que se narre únicamente desde la perspectiva de Katniss y no desde la de los demás lo hace pesado, pero en absoluto. Como decía arriba, está lleno de sorpresas.
Me empeñaba en pensar cómo iban a pasar las cosas y en mi cabeza ya lo estaba tachando de predecible hasta que ála, pasa algo. Al final ya me di por vencida y me puse a disfrutar con el libro.
Por otra parte, el libro está narrado en primera persona y en presente (esto me suele encantar a mí si se usa bien), lo que hace más tensos los momentos de tensión, más trágicos los momentos de tragedia y todo más mejor.

Mi personaje favorita ha sido Rue (qué pasa, es muy mona.) y, en general, todos los personajes me han parecido realistas y muy buenos. Cinna, Haymitch, Peeta, Katniss... respecto a los dos primeros, me parece genial que se vea lo controlado que se tiene todo, cómo se maneja a la audiencia con cosas como vistiendo a los participantes de una u otra forma y cómo desde el principio todo es pura estrategia para alimentar el espectáculo, eso me ha gustado muchísimo.
¡Katniss respecto a Peeta! Voy a quejarme de una cosa que es spoiler: hay algo que a mí me revienta absolutamente y es la pureza virginal de las protagonistas femeninas en los libros. Si el personaje no es una zorra impresionante, entonces nunca ha tenido contacto alguno con un chico. Yo no me trago que el primer beso que de sea a Peeta estando todo el día pegada a Gale. Y, añado, este detalle ha sido el único que ha hecho que la encaje en el típico personaje marimacho, pero he salido rápidamente, porque no reacciona a los besos con Peeta en plan "eks, ¡he besado a un chico!". Eso bien. Fin.
Otro detalle... la historia de Katniss, cómo luchó por su familia, el rencor hacia su madre y el amor absoluto por su hermana son muy creíbles y tiernos, y justifican siempre el comportamiento de Katniss, su entereza y demás. Creo que este es el punto fuerte a mis ojos del libro: la trama es sencilla, pero ves cómo está todo bien enlazado y cómo una cosa lleva a otra irremediablemente sin que te des cuenta.

Termino ya, que me lío yo solita... Los Juegos del Hambre es un libro realmente bueno, trabajado y sin ningún cabo suelto, pero no diría que es una obra maestra, no es tan impactante y original.
¡Pero, pero, pero! Tiene algo "¡muy, muy, muy importante!" y es que engancha como él solito y hace que te mueras de ganas de leer las siguientes partes. En las que espero yo que se hable más de la historia de Panem y los distritos...

Me sentía obligada a poner este gif aunque sea enorme. Es muy genial.

¡¡Y me han encantado los sinsajos!! Qué majos.

Deseos navideños de Ohm y Panmios

2011-12-17T08:37:00.000-08:00

Queridos Reyes Magos de Oriente:

Este año Panmios y yo hemos sido muy buenos, así que quisiéramos que, gracias a vuestros poderes mágicos, nos trajeseis los siguientes presentes:

-Tsk, tsk... mi pequeña Ague...
-¿Qué? ¿Qué he puesto mal?
-Ya no hay que pedirle la carta a los reyes. Hay que ser más realista.
-¿Entonces?
-Déjame a mí...

Querido Shenron:

Ague y yo hemos reunido las bolas de dragón, de modo que te invocamos y deseamos que nos concedas... ¡la inmortalidad!

-¬¬
-¿Qué? ¿Pido otra cosa?
-¿Realista?
-Está bien, deja que lo intente de nuevo...

Querido FNAC:

Este año Ague y yo hemos leído mucho, pero queremos que el año 2012 esté todavía más lleno de lecturas apasionantes, de forma que, en virtud de tu concurso navideño de wishlist, queremos que nos des el dinero suficiente como para comprar los siguientes libros, cuentos, cómics y mangas:

Cuentos cruentos (12€)

Cuentos completos de Jorge Luis Borges (32,90€)

La última tentación de Alice Cooper (10€)

Buenos Presagios (15€)

American Gods (19,95€)

Viñetas para una crisis (8,95€)

Ojo (12€)

El libro del cementerio (7,95€)

Stardust (7,95€)

Los hijos de Anansi (8,95€)

Objetos frágiles (9,95€)

La República del vino (22,90€)

Humo y espejos (12€)

La emperatriz de los etéreos (9,99€)

Donde los árboles cantan (14,94€)

En el reino de la puntuación (12,95€)

Los poetas que no fueron (13,90€)

1989. Diez relatos para atravesar los muros (18€)

1984 (7,95€)

Fahrenheit 451 (6,95€)

El ácrata de Magallania (19€)

El cementerio sin lápidas y otras historias negras (16€)

El día que cambié a mi padre por dos peces de colores (18€)

Marina (8,95€)

La melancólica muerte del chico ostra (14€)

El diario secreto de pulgarcito (27,80€)

Kick Ass (19,95€)

La muchacha salvaje 1 (20€)

Clásicos ilustrados Marvel: El mago de Oz (15€)

El Eternauta 2 (18€)

Maus (21,90€)

Un pequeño asesinato (15€)

El Asco (30€)

La broma infinita (14,95)

El Necronomicón (19,95)

Neonomicón (18€)

Oscura (22€)

El temor de un hombre sabio (24,90€)

Rastro (15,95€)

Siempre (15,95€)

En llamas (16€)

Sinsajo (16€)

Tormenta de espadas (21€)

Festín de cuervos (28€)

La divina comedia. El manga (9,89€)

Batman: el largo halloween (25€)

Batman: R.I.P. (16,95€)

Batman: la broma asesina (9,95€)

Princesas olvidadas o desconocidas (26,95€)

La gran corriente de aire (16,50€)

El libro que vuela (6,20€)

Enamorados (15€)

Cyrano (6,20€)

Babayaga de Rebecca Dautremer (19,85€)

Sentimiento de Rebecca Dautremer (6,20€)

Alicia en el País de las maravillas por Rebecca Dautremer (28,50€)

Artbook de Rébecca Dautremer (39,90€)

V de Vendetta (35€)

Absolute Authority (49,50€)

Absolute Planetary (49,50€)

Absolute Ex Machina (110€)

Persépolis. Edición integral (25€)

Los Muertos Vivientes Integral 1 (40€)

Los Muertos Vivientes Integral 2 (40€)

La cosa del pantano 1 (35€)

La cosa del pantano 2 (35€)

Lost girls 1 (23€)

Lost girls 2 (23€)

League of extraordinary gentlemen I (11,95€)

League of extraordinary gentlemen II (15€)

The Umbrella Academy: suite apocalíptica (22€)

The Umbrella Academy: Dallas (16€)

The Sandman IV: Destrucción (30€)

The Sandman V: Desesperación (30€)

The Sandman VI: Destino (30€)

The Sandman VII: Muerte (30€)

Akira 1 (19,95€)

Akira 3 (19,95€)

Akira 4 (21,80€)

Akira 5 (21,80€)

Akira 6 (23,95€)

Tomorrow Stories 1 (16€)

Tomorrow Stories 2 (16€

Tomorrow Stories 3 (18€)

Promethea 1 (15€)

Promethea 2 (14€)

Promethea 3 (14€)

Promethea 4 (16€)

Promethea 5 (17€)

Tom Strong 2 (15€)

Tom Strong 3 (15€)

Tom Strong 4 (15€)

Tom Strong 5 (15€)

Tom Strong 6 (15€)

Tom Strong 7 (18€)

La melodía de las estrellas 1 (7,50€)

La melodía de las estrellas 2 (7,50€)

La melodía de las estrellas 3 (7,50€)

La melodía de las estrellas 4 (7,50€)

La melodía de las estrellas 5 (7,50€)

La melodía de las estrellas 6 (7,50€)

La melodía de las estrellas 7 (7,50€)

La melodía de las estrellas 8 (7,50€)

La melodía de las estrellas 9 (7,50€)

La melodía de las estrellas 10 (7,50€)

Y eso es todo, su alteza real FNAC. Esperamos pacientemente que cumpla estos pequeños y humildes deseos y ganemos ese concurso.

Saludos navideños:

Ohm y Panmios
-¿Qué tal?
-Así, sí. Sólo una cosa, Panmi. Según he ido contando con los dedos el total da 1999,97€, y la cantidad que dan en el concurso de FNAC son 2012€.
-Vaya. Entonces nos quedan por gastar 12,03€. Pero a mí no se me ocurre nada...
-No, ni a mí. ¿Y a vosotros, seres del otro lado de la pantalla? ¿Qué compraríais con esos 12,03€?

Panmios ahora también lee

2011-12-06T16:36:00.001-08:00

Ssshh. Silencio. El espectáculo va a comenzar.

Como algunos avezados observadores se han apresurado a señalar, estoy aquí. Seré el nuevo compañero de Ohm en la divertida aventura de leer. Hola, gente.

Os informaré de ciertos aspectos de mí para que sepáis con qué clase de persona os estáis juntando. Soy legalmente mayor de edad, vivo en una pequeña cueva, alejado de la gran ciudad pero dentro de ella. Ciudadano del mundo y viajero imparable. Estudio Periodismo e Historia. Estudio mucho. Menos de lo que podría pero más de lo que quisiera. Por lo tanto mi tiempo libre se reduce considerablemente. Esto provoca que mi tiempo de lectura también disminuya, y por lo tanto no podré reseñar tanto como me gustaría. En su mayoría os hablaré de cómics, que es lo que más leo, por ser una lectura más dinámica que puedo terminar antes. Cómics, que no novelas gráficas, pues esto parece indicar que los cómics son un subgénero dentro de las novelas y, desde mi punto de vista, tienen un lenguaje y unas características propias bien diferenciadas. Así que cómics. Tebeos me suena más a cómics españoles. Historietas sí me vale como sinónimo más castizo de cómics. Además, es una palabra que tiene una sonoridad divertida. Historieta. En cualquier caso, no condenaré a nadie a la muerte en la hoguera para que su cuerpo se consuma bajo terribles gritos de agonía entre las ardientes llamas de mi odio por expresarse en otros términos teniendo en cuenta que son comúnmente aceptados, pero yo no los usaré en pos de la máxima corrección semántica. Eso.

¿De qué hablaba?

Ah, sí. Yo. Un tema mucho más aburrido. Aparte de las circunstancias que condicionarán de forma general, hay otras circunstancias que me afectan ahora de forma específica. Tengo exámenes (luego se abrirá el turno para darme palmaditas compasivas en mi espalda sobrecargada con el peso del estudio, de momento dejadme hablar), por lo que, sintiéndolo mucho, no comenzaré a reseñar hasta las vacaciones navideñas. Os tocará esperar. Mientras tanto, alguna gilipollez soltaré vía twitter y probablemente alguna que otra reflexión irreflexiva entre tema y tema en mi blog. Ahora sed felices, amigos de los libros. Y leed mucho a Ohm.

Por supuesto, el que yo haya hecho esta entrada no quiere decir que dejés de leer la que ya hizo Ohm, que además va sobre un libro muy recomendable.

↓

Los poetas que no fueron, por Jean Murdock y José María Casanovas.

2011-12-06T08:24:00.000-08:00

Título: Los poetas que no fueron.
Autora: Carmen G. Aragón es Jean Murdock.
Ilustrador: Jose María Casanovas.
Editorial: Thule Ediciones.
Páginas: 70.

Los poetas que no fueron es tan y tan curioso y genial que tenía que hacerle un hueco aquí para que conozcáis su maja existencia.

Los poetas que no fueron escriben en prosa.

-Mordel Sachs.

En cada par de páginas aparece un hipotético párrafo escrito por un famoso y ficticio personaje. No puedo decir más salvo que me encanta cada texto: añado que, claro, te dejarán seca como acelga los textos de los personajes que no conozcas, porque no se pillan. Por ejemplo, yo ni idea de quién es la princesa Marusha Stanilovska Dogmar Natasha Ilinna Romanovich, alias Sasha.
Para haceros una idea, aparecen: Frankestein, Gurb, Alicia, John Locke, el Chico Ostra, el gato de Schrödinger...

Si Pinocho fuera poeta, escribiría esto.

¿Que viene el lobo? ¿Los Reyes Magos? ¿Ideales parejas?

¿Para todos los bolsillos? ¿Tendrá pelo en tres semanas? ¿Talla única?

¿Lo importante es participar? ¿El tamaño no importa? ¿El dinero no da la felicidad?

¿La belleza interior es lo que cuenta? ¿Los hombres no lloran? ¿Dios?

Yo no mentía más que vosotros.

Finalmente, os digo yo que aunque los textos fuesen aborto de calamar, de igual forma lo recomendaría infinito por las ilustraciones de José María Casanovas. Un WAOH extremo. De verdad, palabrita de Ague.

¡Acabamos de recibir un comentario de la mismísima Jean Murdock!
En él deja un video promocional de aquí este libro y no puedo hacer otra cosa que obligaros a verlo, que es como OHH:

¡Y Jean, gracias a ti por pasarte por aquí y mucha suerte! :)

Fruits Basket, por Natsuki Takaya.

2011-11-30T09:15:00.000-08:00

Título: Fruits Basket.
Guión y dibujo: Natsuki Takaya.
Editorial: Norma.
Número de tomos: 23.

Fruits Basket es que a mí me manosea la fibra sensible descaradamente.
Una persona muy de mi agrado me regaló los primos cinco tomos la Navidad pasada, y ahora, apenas a un mes de la siguiente Navidad, termino el que ha sido mi primer manga. Y mira, a mí es que... aish, Furuba.

Os cuento. Tooru Honda perdió a su padre cuando era muy pequeña y, años más tarde, la tragedia la persigue de nuevo dando muerte a su madre en un accidente de tráfico. Así, Tooru se instala en una tienda de campaña ya que por ciertas circunstancias su familia no puede hacerse cargo de ella y no quiere molestar a sus amigas. Ella no lo sabe, pero el lugar en el que está viviendo ahora pertenece a la familia Soma, con los que no tardará en encontrarse.
Los Soma son una familia de especialicos, y eso por qué, pues porque cuando abrazan a alguien del sexo contrario o se sienten débiles se transforman en uno de los doce signos del zodiaco chino.

Un Dios llamó a los animales a su presencia. Les dijo "os invito a una fiesta que celebraré mañana por la mañana. Procurad no llegar tarde." Cuando se enteró el ratón, que era muy travieso, fue a ver a su vecino el gato... Le engañó diciéndole que la fiesta sería dos días después. El día de la fiesta, el ratón engañó al buey para subirse a su espalda y así llegó el primero. Después acudieron el resto de los animales, uno detrás de otro, y la fiesta duró hasta el amanecer. Pero el gato, engañado, se quedó sin ir.

Tooru así comienza a vivir entre los Soma, descubriendo poco a poco a cada familiar y su historia. ¿Hasta qué punto es una condena la maldición de los Soma? ¿Qué puede hacer Tooru para liberarles?

Y eso. Os digo; no exagero al decir que yo me pasé los primeros diez tomos llorando desesperadamente, claro que también es que yo soy muy sentida. La historia de Fruits Basket es tan tierna y dulce como cruel: cada personaje tiene una personalidad impresionante (y quiero recalcar mucho esto, porque todos los personajes son absolutamente geniales. Dato: mis favoritos son Ayame y Hatsuharu. Y Shigure.) y una tragedia a sus espaldas debido a la maldición. Todas las historias son preciosas y muy, muy tristes y dolorosas, de verdad que ai.

En cuanto a dibujo... supongo que porque es una serie más o menos larga, se nota muchísimo la evolución de Natsuki Takaya. Acabo de mirar los primero tomos y fíjate que yo no los recordaba tan puntiagudos y minusválidos, más majos. Takaya tiene un estilo fácil de reconocer (menos en Tsubasa, que por favor, qué tumor) y es bonito notar cómo los personajes crecen y se van haciendo mayores a lo largo de la historia, sus rasgos ya no son tan redondeados ni tienen unos ojos tan inocentes. En general, el dibujo va bastante con la historia, es muy dulce y muy expresivo, no sé, me gusta.

Personalmente, yo me alegro muchísimo de haber leído Fruits Basket, no solo porque la historia es preciosa, sino porque hay ciertas reflexiones sobre los sentimientos ajenos y las relaciones entre personas de las que he aprendido mucho, especialmente de Tooru, que es el personaje más cachico de pan de la historia de personajes cachico de pan.

El señor de las moscas, por William Golding.

2011-11-22T11:16:00.000-08:00

Título: El señor de las moscas.
Autor: William Golding.
Editorial: Alianza.
Páginas: 286.
Precio: 9, 00€ (alrededor.)

El Señor de las Moscas... ¿quién es El Señor de las Moscas? Yo diría que el símbolo de la verdadera naturaleza humana. Francamente, me ha encantado este libro.
Un avión en el que viajaban una treintena de niños sufre un ataque y cae a las orillas de una isla.
Treinta niños y solo unos pocos alcanzan los catorce años. ¿Cómo sobreviven treinta niños en una isla?

Y lo más importante, ¿qué ocurre cuando desatas a unos niños de las condiciones y pautas de la sociedad? ¿Qué es un humano libre? ¿Qué somos en el fondo? Somos salvajes.

Ralph, uno de los mayores del grupo, en seguida y sin darse cuenta toma el mando de la situación, por su relativa madurez y su calma, aconsejado por Piggy, inteligente pero sin ninguna capacidad de mando. Jack se perfila como antagonista: carismático, duro, frío y jefe de los cazadores.
Cada día, la llamada de la caracola reúne a los pequeños en asamblea: hablan, ¿qué deben hacer? Construir refugios, encender un fuego como señal. Parece claro, parece sencillo si se coopera. ¿Y, sin embargo, no es más tentador no hacerlo? ¿No sería mejor cazar, perseguir animales, investigar el bosque y, en definitiva, jugar? Y... ¿hasta qué punto jugamos cuando no hay castigo ni ley?
Entre los personajes, el único consciente de qué ser es la verdadera y temible bestia de la isla es Simon.

Es un libro duro y violento, teniendo en cuenta que fue escrito en 1973, pero a mí me hizo encogerme en ciertas escenas. Única pega que le pondría yo son las descripciones, ya que la geografía de la isla se me tornó difusa más de una vez.
Lo que tengo que decir porque si no implosiono es que qué final. Qué final, de verdad. Si el libro me estaba encantando, los dos últimos capítulos fueron un waoh. Waoh...

En definitiva, un genial retrato de la naturaleza humana.

WATCHMEN, por Alan Moore.

2011-11-11T07:16:00.000-08:00

Título: Watchmen.
Autor: Alan Moore.
Dibujante: Dave Gibbons.
Editorial: Planeta.
Número de páginas: 414 + anexo.
Precio: 35 €

Situémonos en la Guerra Fría.

Cosas de historia que ha aprendido Ague: tras finalizar la II Guerra Mundial allá por los 50' estaba el panorama político muy agitado, y entre esa fecha y finales de los 80 o 90 se produjo la Guerra Fría. ¿Y esta cosa qué es lo que es? Pues Estados Unidos y la URS pasaron a ser las dos superpotencias mundiales, es decir, dos países que tenían un desarrollo brutal comparado con los demás, y ambas no se llegaron a enfrentar directamente, pero sí que hubo grandes tensiones políticas y enfrentamientos a través de otros países. Tal y tal. Más o menos...

¡Pues ahí estamos!
¿Y qué habría sucedido en la Guerra Fría si hubiesen existido superhéroes?
¡Eso es Watchmen!
A ver, desde el principio... allá por el 38 nacieron los justicieros enmascarados, personas anónimas y curiosamente disfrazadas que combatían el mal en las calles americanas. El gran impacto social que ello tuvo llevó al gobierto estadounidense a legalizar su condición de justicieros y a apoyarlos. Finalmente, guiados por la lógica de que en grupo, siguiendo estrategias y demás, lograrían erradicar el mal con mayor eficacia, estos héroes se unieron, y formaron los Minutemen.

Así, unos fueron retirándose de la lucha, los Minutemen se disolvieron en el 49', pero el daño ya estaba hecho y otros fueron llegando... hasta que los héroes enmascarados fueron ilegalizados por manifestaciones y huelgas por parte de la policía en contra de ellos en 1977. Y puesto que el gobierno no podía permitirse perder la ayuda del Dr. Manhattan (que es el único semidios y poseedor de superpoderes real de todos, su historia entre las páginas de Watchmen) por la situación política en la que se encontraba (un ejemplo, en el cómic EEUU gana la guerra de Vietnam por la cooperación del Dr. Manhattan), las actividades de aquellos que cooperen con el gobierno en diversas actividades se mantendrían bajo el manto de la ley, y este es el caso del Dr.Manhattan y El Comediante. Cuando esto sucede, los actuales justicieros enmascarados eran los que son los protagonistas de Watchmen.

Ozymandias, el hombre más inteligente del mundo, se retiró de su vida de aventurero antes de la ley que prohibía dichas actividades, y es poseedor de un gran imperio comercial.
Espectro de Seda, es la hija de la primera Espectro de Seda, y sigue sus pasos por gran influencia de esta, bastante sosita y tal, es la amante del Dr. Manhattan.
Dr. Manhattan, ¡un misterio! El único con superpoderes reales. Totalmente indiferente ante la raza humana. Al principio le tenía una manía... pero joder, es genial. Odio.
Búho Nocturno, era un gran fan del primer Búho Nocturno de los Minutemen, así que tras la retirada de éste, él siguió sus pasos.
Rorschach, mi personaje favorito, lo tengo que decir, es sencillamente maravilloso. Rorschach es el único que sigue actuando contra el mal a pesar de que su acción esté prohibida, y lo cierto es que... bueno... quizá si que está fatal de la cabeza...
El Comediante. La vida es un chiste, y él solo lo sigue... La verdad es que es un personaje impresionante. No estaba ya en activo en la actualidad de la historia de Watchmen. Dato: el smiley que representa a Watchmen es por la chapita que llevaba él siempre.

"Psicológicamente, ¿qué provocaría su aparición, la manifestación de un ser real con poderes similares a un dios, en el mundo...? ¿Se extenderían los sentimientos de baja autoestima entre la gente, que de pronto descubriría que incluso si se esforzara al máximo y se convirtiera en el mejor corredor de larga distanciadel mundo, el Dr. Manhattan siempre iba a ser más rápido, más fuerte y más listo que él? ¿O florecerían de pronto grupos religiosos excéntricos que adorarían a los superhéroes? ¿Cómo reaccionarían los medios ante una imagen tan atractiva y presentable? ¿Intentarían comprar los derechos de los superhéroes para fabricar muñecos y tarteras con su imagen? ¿La religión se vería alterada por la presencia súbita e indiscutible de un ser real demostrablemente superior?"

- Alan Moore sobre el mundo de Watchmen.

12 de octubre de 1985. Edward Blake, El Comediante, ha muerto. Rorschach investiga, y entre la creciente tensión entre los rusos y EEUU y el aire de una posible y devastadora guerra, Rorschach sospecha que alguien se está cargando aventureros enmascarados, y está dispuesto a averiguar quién es.

¡Y ya secreto! ¡Os leéis Watchmen!

Watchmen... Watchmen.

Lo más importante que puedo decir de Watchmen, y lo digo totalmente convencida, es que es objetivamente genial. Fuera de cualquier opinión propia, Watchmen es una maravilla.
Supongo que puede ser considerado una obra de arte por su simbolismo y su crítica social, humana y política y demás... pero yo lo considero una maravilla por el trabajo psicológico que hay detrás.
Es sorprendente la forma tan compleja e impecable en la que están trazados los perfiles de cada personaje y sus historias. Hay personajes mediocres -como la señorita Espectro de Seda hija o el segundo Búho Nocturno- pero no por el hecho de estar mal caracterizados, sino porque esa es su personalidad.

Un pequeño ejemplo.

Nunca había leído nada del señor Alan Moore, y me moría de ganas.
Tenía entendido que es bastante perfeccionista (y al parecer sí, porque según he visto busca mucho la simetría en las viñetas y en la organización de las páginas) y ha llegado a pasar años documentándose para una novela gráfica (como en el caso de From Hell, que creo que fueron seis o siete años), y la verdad es que confieso que me uno a la gran cantidad de personas que lo consideran padre y Dios de la novela gráfica...
Hablando del estilo de Moore, hay algo que me ha llamado muchísmo la atención, y me ha encantado. Y es que aprovecha muchísimo las posibilidades del cómic. Hay algo totalmente exclusivo de esta forma de contar historias, y es que puedes hablar solo con imágenes, completar ideas del texto, cambiar el significado de estas e incluso darles un tono irónico... y Alan Moore controla esto como no he leído a nadie hacerlo, está presente en casi todas las páginas de la novela.

En la viñeta fijáos en el quiosquiero y en el chico que lee un cómic. Bien. Ambos están presentes durante toda la historia, el quiosquero nos da lo que podríamos llamar la visión del pueblo, y el chico lee a la vez que nosotros "Cuentos de la Fragata Negra" un cómic sobre piratas que usa Alan Moore como metáfora de lo que está ocurriendo o podría ocurrir en el mundo Watchmen.

- Rorschach.

Personalmente, yo tardé bastante en cogerle el gusto a Watchmen. Supongo que porque maneja muchos temas de política y no es para nada lo que estoy acostumbrada a leer. Diría, por las personas con las que he hablado, que Watchmen empieza de verdad y mejora a partir del capítulo quinto -son doce, donde conocemos la verdadera identidad de Rorschach.

Es posible que Watchmen llegue más o llegue menos, pero no creo que nadie cierre la novela sin pensar "así se hacen los cómics."

¡Y es la obra cumbre del cómic! Hay que leerlo...

¿Quién vigila a los vigilantes?

Canción de hielo y fuego I: Juego de Tronos.

2011-10-17T11:11:00.000-07:00

Título: Juego de Tronos.
Saga: Canción de Hielo y Fuego.
1. Juego de Tronos.
2. Choque de Reyes.
3. Tormenta de Espadas.
4. Festín de Cuervos.
5. A dance with dragons.
6. The winds of winter.
7. A dream of spring.
Autor: George R.R. Martin.
Editorial: Gigamesh.
Páginas: 393 + 425 = 818
Precio: 16, 00 €

Supongo que es más que predecible, pero como cada persona que conozco que lo ha leído, he tenido un orgasmo con este libro. Un orgasmo, os digo.

Historia

Al norte de los Siete Reinos se encuentra el frío, Ivernalia. Allí viven los miembros de la Casa Stark. Lord Eddard, su esposa Catelyn y sus hijos, con sus respectivos lobos huargo:

Robb, el heredero, de catorce años. Su lobo huargo, Viento Gris.

Sansa, la mayor de sus hijas, de once años, prometida con Joffrey, príncipe de los Siete Reinos, sueña con caballeros y realeza. Su loba huargo, Dama.

Arya, su niña de nueve años, valiente, más dispuesta a luchar por y con una espada que a refinarse como una dama. Su loba huargo, Nymeria.

Brandon, al que llaman Bran, dulce y cariñoso, de buen corazón y mucha suerte para la desgracia, su lobo huargo se llama Verano.

Rickon, un pequeño y caprichoso niño de tres años. Su lobo huargo, Peludo.

Además del hijo bastardo de Eddard, el maravilloso y orgásmico Jon Nieve, su lobo huargo es el único color blanco y se llama Fantasma.

"Se acerca el Invierno"

-Lema de la Casa Stark.

La Mano -que hace función de consejero- del Rey Robert, Jon Arryn, ha muerto. En extrañas y sospechosas circunstancias, cabe decir. Robert acude a su antiguo amigo Eddard, junto con quien llegó a reinar en los Siete, y éste deberá aceptar el puesto de Mano, viéndose así sumergido y con grandes probabilidades de ahogarse en el juego de tronos.

"Cuando se juega al juego de tronos, solo se puede ganar o morir"

- Cersei Lannister, esposa del Rey.

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A mí me cuesta infinito intentar contaros de qué va Juego de Tronos, se me escapa una sonrisa y no puedo dejar de pensar "si esto es la punta del iceberg, pequeñicos, que ni os imagináis qué hay debajo".
Yo creo que no hay forma de definir y resumir la historia que cuenta George R.R. Martin haciéndole al menos un poco de justicia.

Ahora cosas que yo digo.

Supongo que hay pocos libros de 800 páginas que termines sin darte cuenta de que estabas leyendo. Hay libros que lees y miras por qué página vas, cuántas te quedan, qué largo, qué denso, por qué no pasa algo... y hay libros que acabas de leer y pasas la página deseando ver más, conocer más de la historia.

También supongo que no es necesario que os diga en qué grupo está este libro.

Sobre los personajes... me pasaría horas hablando de los personajes... pero creo que a mí nadie quiere leerme durante horas.
Mis favoritos e idolatrados son Tyrion Lannister, Jon Nieve y Daenerys. Y es difícil destacar entre tan genial abanico de personajes.

Tyrion es un enano ácido, sarcástico, hecho de puro ingenio y que no se entrega del todo a ningún bando que no sea su propia persona. El libro está lleno de frases suyas que son para enmarcarlas.

Jon Nieve, el hijo bastardo... no sabría destacar un punto fuerte suyo, lo lees y lo quieres, empatizas, te mueres de indignación y de orgullo.

Daenerys, os comento yo de Daenerys... es la última, junto a su hermano Viserys, de los Targaryen, la casa de los dragones. Dueños de los Siete Reinos hasta que Robert, Eddard y Matarreyes los destronaron y asesinaron a todos (esto suena feo, pero es que es una historia muy larga...)
Desde el punto de vista de Daenerys leemos su vida de desterrados de los Siete Reinos, en las Tierras Libres y la obsesión de su hermano Viserys por conseguir el trono que le pertenece por derecho.
Me encanta todo lo relacionado con la historia de Daenerys, es sencillamente genial.

Os digo que aquí no están los buenos y lo malos, los que es que son muy fríos y los que es que tienen un corazón muy noble, no. Aquí hay personajes que más bien son personas, perfectamente perfilados, con pensamientos, actitudes y acciones de un realismo sorprendente.

Y hablando de realismo, voy a la historia de los Siete Reinos. Reinados, batallas, traiciones, torturas, dinastías, lugares, personajes, muertes, Casas... todo, absolutamente todo, está dotado de tal realismo que no puedes evitar leer sintiéndote como en casa, como si hubiesen existido siempre.

Y qué sería una historia tan genial sin la prosa orgásmica de este señor, su ritmo hábil y descripciones del todo gráficas.

Supongo que no está siendo una reseña seria y objetiva, pero es que entre que yo no sé hacer reseñas y me dedico solo a hablaros de libros, que no sé ser objetiva y que Canción de Hielo y Fuego chorrea adicción, pues tra. ¡Que lo leáis, niños! Leche.

♥ ♥ ♥ ♥ ♥

Son cuatro y medio porque me ha hecho sufrir mucho este señor.

Cazadores de sombras IV: Ciudad de los ángeles caídos, por Cassandra Clare.

2011-10-02T07:28:00.000-07:00

Me digno ya a hacer acto de presencia por aquí.

Saga: Cazadores de sombras.
1. Ciudad de Hueso.
2. Ciudad de Ceniza.
3. Ciudad de Cristal.
4. Ciudad de los ángeles caídos.
Autora: Cassandra Clare.
Editorial: Destino.
Páginas: 416.
Precio: 17, 95 €

A ver que yo os comente.

Hay que tener claro que Cazadores de Sombras son los tres primeros libros, y luego ya están los tres siguientes random que va a sacar Cassandra Clare para ~~forrarse descaradamente~~ satisfacer las súplicas de los fans y esas cosas.

Os digo yo, y recalco yo, que Cazadores de Sombras es para leerlo sin tomárselo en serio. Así que lo mencionado anteriormente yo no lo critico, porque no es una saga tan buena como para tenerle respeto y dejarla donde tiene que terminar.
Si Cazadores de Sombras se alargase hasta el infinito -y por el contenido de este libro, queda claro que puede hacerse- yo seguiría leyendo. Porque me encantan los personajes (dato: mi favorito es Magnus, y el ego de Jace que es casi otro personaje) y la forma de escribir de Clare es más que amena y maja.
Pero si hablamos de la historia, yo creo que todos sabemos que está de pegote.

- Evidente es que leer este texto puede destriparte datos de anteriores libros -

Jace en este libro, sorprendentemente (que más bien no), se siente atormentado, insatisfecho, sufre mucho y ama mucho a Clary pero cree que no la merece por razones oscuras que todos desconocen. Simon en este libro, sorprendentemente (que más bien no), está también muy autocompasivo y muy frustrado pero sonríe, intenta ser bueno con todos y se esfuerza. Y más de lo mismo en todo.
La historia es más que simple, se hila con los libros anteriores para tener al menos una trama y se camufla todo lo cutre con muchas cosas oscuras como experimentación con bebés humanos y mentes corruptas y sectas y esas cosas.
A Simon lo persiguen unos señores en chándal (no es coña) que parecen querer matarlo, Jace tiene extraños sueños en los que asesina a Clary, aparecen cazadores de sombras muertos y todo está conectado por fuerzas demoníacas.

De todo esto no hay mucho que decir, así que vayamos a qué me ha parecido a mí.
Es el que más me ha gustado. Más que nada porque -como ya he mencionado anteriormente- la historia en sí de Cazadores de Sombras no me parece buena, y en este libro está más como una excusa y se presta más atención a la vida y gracia de los personajes -que, como ya dije, me encantan. me repito. jo.
Cazadores de Sombras en general yo lo veo como un fondo uniforme color gris verdoso que es la historia, que ni destaca ni tiene un ingenio de morir, con un montón de manchitas de colores vivos aquí y allí, que son los personajes y sus cosas graciosas.
Yo recomiendo leer Cazadores de Sombras por sus personajes y porque está curioso, pero no gastarse dinero en él ya que no es una gran historia.

♥ ♥ ♥

Chachimosqui.

La evolución de Calpurnia Tate, por Jacqueline Kelly.

2011-09-11T11:58:00.000-07:00

Título: La evolución de Calpurnia Tate.
Autora: Jacqueline Kelly.
Editorial: Roca Editorial.
Número de páginas: 268.
Precio: 18 €

Calpurnia. CALPURNIA. Calpurnia, Calpurnia, Calpurnia... ¿no os encanta cómo suena? Tiene porte.
Bueno, empiezo.

Un pueblo de Texas. Verano de 1899. La familia Tate. Papá, mamá, seis hermanos, una hermana y un abuelito. Comenzamos aplastándonos por el sofocante calor del verano, terminamos en Año Nuevo, y leemos la evolución de Calpurnia Tate durante seis meses.
La hermana, Calpurnia Virginia Tate: 10 años, 11 en Octubre, grave dificultad para adaptarse a las costumbres sociales femeninas de la época y maravillosa facilidad para comprender el funcionamiento de la Naturaleza. Calpurnia no se siente atraída por la cocina, las labores domésticas y el bordado, a Calpurnia la llaman los insectos, demás animales, las plantas y el río.
Un día, su hermano mayor, Harry, le regala un cuaderno de tapas rojas, donde Calpurnia comienza a anotar todo lo que ve, y todas las preguntas que aquello le sugiere.
Llega una pregunta a su cuaderno, y Calpurnia no sabe contestarla. Tras no tener éxito con la mayor parte de su familia, Calpurnia decide acudir al abuelito, un señor mayor y aparentemente huraño, y ella ni siquiera está segura de que él sepa su nombre.
El abuelito la ayuda a pensar, a descubrir y a mirar y ver. Se crea un vínculo fortalecido por la pasión por aprender desde ese momento, y hasta existe la posibilidad de que acaben descubriendo un nuevo tipo de planta.

La evolución de Calpurnia Tate es un libro que cuenta sin contar, es decir, no están claramente definidos un planteamiento, nudo y desenlace. Como leer un diario. La vida de Calpurnia junto a sus hermanos, aquella época, aquellas costumbres, la llegada del teléfono, la Coca Cola, los automóviles y lo que esconde la Naturaleza vista desde sus ojos.

Os comento, a mí me ha encantado.
El año pasado lo vi en la librería y fue como COSHITA BONITA (es que la edición es tan oii, que oii). Pero no lo compré.
Hace unos días fui a recoger mi carnet a la biblioteca de mi barrio, y estaba en los estantes así que eso.
Me encanta la forma en la que está contado, me encanta qué cuenta, me encantan los personajes, me he reído y he llorado tontamente con unas escenas en las que me veía a mí -más o menos, porque yo no vivo en 1899. Adoro a Calpurnia. Ya es otra de mis niñas de letras favoritas, como Coraline o Yotsuba.
Hay poco que decir, ya que la trama no es compleja y no es nada que pueda desgranar sin destripar el contenido, te gusta, o no. Es simple.
Supongo que no podría darle cinco ♥ porque no es impresionante, y además, el personaje del abuelo me ha desconcertado a veces con una actitud bastante pasiva ante las injusticias que ocurrían con Calpurnia, pero vamos, esto ya es resquemor personal mío.

♥ ♥ ♥ ♥

OGH.

(Una cosa... mientras lo leía, me acordaba mucho de Centinela, no sé.)

The Sandman II: Deseo.

2011-09-06T06:03:00.000-07:00

Título: The Sandman: Deseo.
Guión: Neil Gaiman.
Dibujo: Varios.
Editorial: Planeta.
Número de páginas: 496.
Precio: 30€

Esta edición, The Absolute Sandman, es una recopilación en siete volúmenes (como los siete Eternos) de todos los cómics que componen The Sandman. En este, el segundo (Deseo), se encuentran del número 17 al 28.

Además, contiene el guión original de la historia corta El sueño de una noche de verano y del capítulo segundo de Estación de Nieblas.

Comencemos. Sabe Dios lo que me cuesta hacer reseñas de Sandman, me pasaría horas destripando cada viñeta, me muerdo los dedos...

A ver. Este volumen comienza con cuatro historias cortas. En primer lugar...

Calíope. Sobre un escritor frustrado y comido por las ganas de tener éxito y una musa.

"Los escritores son unos mentirosos".

Un sueño de mil gatos. Cuenta una gata, a unos tantos otros gatos, cómo fue el mundo en otra época, donde los humanos eran pequeños y asustadizos, y los gatos seres poderosos... Cuenta una gata, cómo volver a esa época, cómo volver soñando.

El sueño de una noche de verano. Una nueva visión de la obra de Shakespeare, con él como protagonista. A mí no me llamó la atención, supongo que porque no he leído la original, así que en principio no la pillé... Tras leer el guión completo comprendí por qué fue esta historia corta ganadora del World Fantasy Award a la mejor historia corta de ficción, el primer y último cómic, ya que después cambiaron las bases para que no volviera a ocurrir.

Fachada. Sobre una antigua superheroína (Element Girl, muy enterrada ya en el universo DC...) que se ha visto obligada a jubilarse anticipadamente por ciertas circunstancias, sobre ella, su desgracia y Muerte.

Sandman aparece en la primera historia, la segunda y la tercera. Muerte, en la última. Iba a decir cuáles son mis favoritas pero no puedo, las cuatro son geniales.

Terminados estos relatos, comienza la historia llamada Estación de Nieblas.
Estación de Nieblas es narrada desde su prólogo en el cómic 21 hasta el 28, donde finaliza este volumen.
Sería una masacre y un destripamiento bestial hablaros cómic por cómic, así que os contaré en general.

En el prólogo, Sandman se reúne con cinco de sus hermanos: Destino, Deseo, Desesperación, Delirio (♥) y Muerte, por orden de Destino.

Destino, Muerte, Sueño, Deseo, Desesperación y Delirio.

"Una vez perdí el tiempo, siempre está donde menos te lo esperas..."

-Delirio.

Allí, Deseo saca a colación la historia de Nada (narrada en el anterior volumen: Nada es una joven bellísima con quien Sandman mantuvo un romance que no terminó bien, es decir, él la condenó 10.000 años al Infierno...).
Deseo acusa a Sandman de haber sido terriblemente injusto con Nada, así que él decide partir en su búsqueda. Vemos aquí un pequeño cambio en Sueño, siempre egoísta, frío y sin consciencia sobre sentimientos ajenos (cambio también perceptible en Calíope, al parecer los setenta años de encierro han dado que pensar a nuestro Sueño...)

Decir que en el prólogo se da una parte de dos viñetas por hoja, en la que hay un pequeño texto sobre cada uno de los Eternos que es lo más diasdjfisdjfsdifasd del mundo.

A partir de ahí, Estación de Nieblas narra cómo Sandman va en busca de Nada al Infierno, y allí ocurre cierta cosa que da un giro extremo a la trama y la lleva en otra dirección. ¿Qué ocurre? Lucifer dimite. Se ha cansado del Infierno. Sí. Vemos como cierra puertas, expulsa a las últimas almas en pena rezagadas, a los últimos demonios... y entrega las llaves de un Infierno vacío y hueco a Sandman.
Después de todo, Lucifer juró vengarse de Sandman en su última visita...

Estación de Nieblas narra la indecisión de Sandman, ¿qué se hace con el Infierno? Otros muchos reinos y seres desean las llaves del Infierno, y Sueño los reúne en su casa para que cada uno de ellos le de sus motivos. ¿Quién será el nuevo amo y señor del Infierno? ¿Y Nada? ¿Dónde está ella?

Es más, los condenados, los muertos y los demonios... ¿dónde irán ahora? ¿qué pasará cuando los difuntos comiencen a regresar a la Tierra...?

De este volumen... me quedo con el prólogo, que me parece un absoluto orgasmo. Con eso, y con las historias cortas. El resto de Estación de Nieblas... me gusta la idea (es decir, la idea es una absoluta genialidad), pero creo que podría haber dado muchísimo más de sí. No sé, en parte me deja un poco seca.
Añado también, el capítulo segundo de Estación de Nieblas -que, como ya he dicho, se incluye su guión en el volumen-, en el que Lucifer cierra el Infierno. Me llamó la atención, en cuanto a diálogos creo que es uno de los mejores cómics de los dos tomos que he leído yo hasta ahora.

Otra cosa a apuntar -y que, personalmente, a mí me indigna- es el cambio de dibujante. Es decir, en una saga tan larga es normal que se alternen unos dibujantes y otros, dejando su huella, pero siempre dentro de la misma línea de dibujo. Y a veces no está del todo mal, a veces es genial... y otras es una puta mierda.
Es decir, ¿qué clase de persona ve a Sandman en su mente con esa especie de tupé? Es un tío serio, por favor. No sé, a mí hay cambios que me chocaron, sobretodo por parte de Kelley Jones, esas cosas no se hacen.
En cuanto a dibujo, me quedo con el primer volumen.

A parte de los guiones que ya he dicho, en este volumen también se incluye material adicional (más entrevistas y opiniones del autor y esas cosicas bonicas), entre el que están ilustraciones hechas por artistas ajenos a la obra. Mi favorita, esta:

♥ ♥ ♥ ♥

OGH.

(Una cosa, no habéis contado mal. Conocemos solo seis Eternos por ahora...)

> Aquí la reseña del primer volumen.

¡Yotsuba!, por Kiyohiko Azuma.

2011-09-04T07:12:00.000-07:00

Supongo que es más que evidente que yo con este manga ♥ y, teniendo en cuenta que me pude hacer con los tomos hace poco: taráaa.

Título: ¡Yotsuba!

Título original: Yotsuba to!

Guión y dibujo: Kiyohiko Azuma.

Editorial: Norma.

Número de tomos: 10/ -

Yotsuba.
> Cinco años.
> Procedencia desconocida.
> Le gustan los animales (en especial las vacas), el curry, visitar a sus vecinas, dibujar y Cart.
> No le gusta Yanda.

La historia está dividida en capítulos, comenzando todos por "Yotsuba y...", lo que da nombre al título original (Yotsuba to!) y al título en inglés (Yotsuba&!).
En cada capítulo Yotsuba realiza un nuevo descubrimiento, que palabra de yo, te tiene que hacer reír.

La historia comienza cuando Yotsuba y su padre (el Sr. Koiwai) se trasladan a un nuevo barrio, lugar donde se desarrollará la trama en su mayoría.
Conocen allí a la familia Ayase, sus vecinas. Y Yotsuba pasa a ser casi una hija más (más que nada porque se pasa la vida metida allí.)
Son las hijas Ayase personajes principales de la historia: la pequeña Ena, Fuuka la mediana y la mayor, Asagi.

Ena > por ser la más pequeña es quien más amistad traba con Yotsuba. Es responsable, dulce y aplicada. Madura y valiente, esas cosas. Un dato importante es que no le da miedo limpiar pescado. Qué tía. Mi favorita de las hermanas, os digo.
Fuuka > la mediana, es to' simpática, ya sabéis, activa, extrovertida, bromista y tal. Al igual que Ena, en los estudios y las tareas del hogar es aplicada y responsable. Siempre tiene un pique adorable con Koiwai, y uno raro con Jambo.
Asagi > la mayor de las hermanas es lo contrario a ellas, no presta demasiada atención a los estudios y pasa un poco de todo, más maja, lo reconoce y eso. Un poco cabrona.

El Sr. Koiwai o papá para Yotsuba no tiene nombre (no se dice en el manga aún), pero sí varias identidades como Calzoman. Ha criado a Yotsuba desde que la encontró y acepta con naturalidad las ocurrencias de la pequeña. Es calmado, callado y siempre le sigue el rollo a Yotsuba.

Jambo es un señor muy alto y muy simpático. Muy alto y muy adorable. Muy alto y muy sensible. Muy alto y muy amigo de Koiwai. Muy alto y le gusta Asagi. Muy alto y con un trabajo que no te esperas. Muy alto y siempre con su coche preparado para excursiones. Me encanta Jambo. Sí, me encanta.

Yanda, amigo de Jambo y Koiwai.
Yanda...
Yotsuba que no sabe odiar odia a Yanda. Nada más que decir.
Hum.

También están Miura, amiga de Ena, Torako, amiga de Asagi, papá y mamá Ayase, el padre de Jambo, y... Cart. >

En fin, pequeñicos, hay que leer Yotsuba. Obligación moral.
Hasta la cosa más chorra es magia si la ves a través de los ojos de una niña pequeña de pelo trébol.
Yo hasta he llorado de risa, os digo, y no he podido volver a fijar la vista en algunas páginas porque entonces me reía tanto que no avanzaba. Pues no es solo genial por eso, sino porque todos los personajes son amor, y el dibujo es tan adorable, y transmite tanto siendo tan simple que ♥.

♥ ♥ ♥ ♥ ♥

papasote, qué pasote.

(Aún no sé cada cuánto tiempo salen a la venta los tomos en España, ni se sabe la cantidad de tomos con la que finalizará Yotsuba, cambiaré esta reseña -si veo que hay algo que merece añadir-, cuando esté terminado el manga.)

The Sandman I: Sueño.

2011-09-03T05:52:00.000-07:00

Título: The Sandman: Sueño.
Guión: Neil Gaiman.
Dibujo: Sam Kieth y Mike Dringenberg.
Editorial: Planeta.
Número de páginas: 496.
Precio: 30€

Esta edición, The Absolute Sandman, es una recopilación en siete volúmenes (como los siete Eternos) de todos los cómics que componen The Sandman. En este, el primero (Sueño), se encuentran los 16 primeros.

Hacer una reseña de The Sandman diría que es complejo incluso para el más experto, así que un mundo para alguien con escasos conocimientos como yo. Hmm... os digo que no esperéis una reseña maestra, porque no puedo daros detalles de la gran cantidad de referencias que hay en la novela a otros cómics, autores y géneros, pues no sabría explicarlas.

Más que nada, os voy a contar mi impresión sobre este volúmen, y a ver.

En primer lugar: de qué va The Sandman I: Sueño.
Nos situamos en Inglaterra, un seis de Junio de 1916.
Esa noche, el nigromante Roderick Burgess pretende atrapar a Muerte y conseguir la vida eterna de sus manos. Comienza el ritual.
Y falla... solo en parte, pues ha conseguido capturar a su hermano pequeño: Sueño.
En el mundo queda un hueco. Algo pasa. La gente se va a dormir y no despierta más, algunos ya no pueden volver a conciliar el sueño.
Así, Sandman es encarcelado durante 70 años, Roderick Burgess muere y hereda la condena del Rey de los Sueños a su hijo.
Un día, Sandman escapa.

Al ser atrapado, despojaron a Sueño de sus tres bienes más preciados: un yelmo, una bolsa de arena y un rubí.
Y, una vez libre y habiéndose vengado del hijo de Burgess (a quien condena al despertar eterno), Sandman emprende la búsqueda de sus objetos.

Las Hécates (o tres brujas) le hablan de su paredero.
> El yelmo se encuentra en el mismísimo Infierno, a manos de un demonio llamado Choronzon, a quien derrota en un curioso juego (y conocemos a los tres amos del Infierno).

"¿Qué poder tendría el Infierno si los aquí encarcelados no pudiesen soñar con el Cielo?"

> En segundo lugar, la bolsa de arena, la encuentra en casa de Rachel, una joven drogadicta que había estado esnifándose los sueños y convirtiendo su hogar en el reino de la pesadilla.
> El rubí, que contiene parte de la esencia del poder de Sandman, se encuentra a manos del Doctor Destiny, un científico loco que se escapa del manicomio y que, con el rubí, juega... y ni os podéis imaginar cómo (el cómic de esta parte se llama 24 horas, y es uno de mis favoritos.)

Una vez resuelta esta parte, se produce en Sandman un punto de inflexión, donde conocemos a Muerte y la acompañamos en su rutina durante una noche. En este cómic, Sandman, que después de haber estado ausente tantos años, se sentía perdido y no tenía claro cuál era realmente su función, recupera la energía viendo el trabajo de su hermana mayor.
A partir de ahí, leemos historias pasadas de la vida de Sandman (historias jodidamente curiosas y geniales), conocemos un antiguo amor y lo vemos reconstruir el Mundo de los Sueños.

Y ahora... ¿qué os voy a decir? Es sencillamente genial. Así de simple.
Tanto por un dibujo impresionante, como por un guión que te deja con la boca abierta, con una visión completamente diferente del mundo de los Sueños, del Infierno y de los Eternos. Por genial de forma macabra.
Tenemos a Neil Gaiman (autor de Coraline o El libro del Cementerio, por ejemplo), sumado al mundo del cómic, sumado al mundo de los sueños. ¿De verdad alguien quiere perderse el resultado?

Y una cosa, no lo diré muy alto, pero teniendo en cuenta la edición que es cartoné encuadernado como si fuera cuero, que las páginas son a color y que trae un montón de contenido adicional como entrevistas a dibujantes, a Neil Gaiman e ilustraciones inéditas... 30€ son poquísimo.

♥ ♥ ♥ ♥ ♥

Papasote, qué pasote.

"Te mostraré el miedo en un puñado de polvo..."

¡Cucú!

2011-09-02T11:58:00.000-07:00

Hmm... pues he vuelto.
Yo (antes JapiBrein) solica, y eso.
Quiero aclarar una cosa: no ha cambiado solo el diseño, sino que he cambiado la idea del blog en general. Es literario, evidentemente, pero mi concepción del blog es muchísimo menos ambiciosa.

Nada de secciones creativas y nuevas, nada de sorpresas, nada de dedicar en exclusiva mi tiempo a esto.
Es simple.
Soy yo, hablando de cuando en cuando de cómics, novelas gráficas, manga y libros.

Y nada, ¡que me hacía mucha ilusión volver! Ñññña.

A ver cuánto dura, Ague...

Al habla JapiBrein pa' despedirse.

2011-08-06T17:17:00.000-07:00

Lo he pensado y me he dado cuenta de que ahora mismo no estoy preparada o dispuesta para la responsabilidad y constancia que requiere un blog literario.

Este hueco de la blogosfera me encanta, lo sigo y he aprendido a valorarlo infinitamente en la semana que he sido parte de él.

Os agradezco -y va totalmente en serio, no me leeréis mucho de esta forma, así que atentos- mucho, mucho, muchísimo los correos electrónicos, los comentarios y los cliks en el botón de seguir (en el de "han leído esta entrada" no, porque habéis pasado de él).

No sabéis como lo he flipado con el apoyo y la ayuda totalmente desinteresada, yo que pensaba que os la iba a soplar por nueve partes distintas. Sois todos amor. Asias, asias, asias.

Igualmente, yo sigo por la blogosfera con mi otro blog de cosas random, comentándoos y siguiendo La Viñeta de JapiBrein que estrené aquí.

No cierro este coso -además, acaba de darme el brote y escribo esta entrada, pero no lo he hablado con Srta. Pepota y no sé qué piensa ella al respecto y si seguirá con él- y no sé si volveré aquí dentro de un tiempo.

¡Gracias de nuevo! Besicos pa' tos' :*

P.D.: Acabo de hablar con Srta. Pepota, y ella toma la misma decisión que yo.

La princesa de hielo, por Camilla Läckberg.

2011-07-31T03:31:00.000-07:00

Título: La princesa de hielo.

Autora: Camilla Läckberg.

Editorial: Maeva.

Edición: de bolsillo.

Año: 2008.

Páginas: 415.

Camilla Läckberg es una señora que ciertamente a mí me perturba, explico: nace en Fjällbacka, se cría en Fjällbacka, y al crecer escribe una saga de cuatro novelas en la que asesina a medio Fjällbacka. Esto por qué. ¿Qué le ocurre a esta señora? ¿Qué le hicieron aquellos inocentes pueblerinos? Con lo bonico que es Fjällbacka.

En fin, arraigados traumas infantiles de lado, procedo.
La princesa de hielo es la primera novela de la saga que acabo yo de mencionar. Al igual que en el resto de las novelas, la acción transcurre en Fjällbacka, lugar donde se produce un asesinato muy misterioso y muy extraño que Erica y Patrick, pareja, esclarecen con éxito.

En este caso, Erica se acaba de instalar en el pueblo tras la muerte de sus padres y, durante su estancia encuentra a su mejor amiga de la infancia, Alex, asesinada en un baño de sangre -literalmente.
La situación es la siguiente: Alex estaba embarazada cuando fue asesinada. Alex frecuentaba Fjällbacka cada fin de semana sin compañía, aunque estaba casada con Henrik, con quien, al parecer, no mantenía relaciones sexuales desde hacía más de un año.
Por otra parte, conocemos a Anders, rata alcohólica de impresionante talento artístico e impresionante capacidad para preocupar a su madre Vera que, aparentemente, se encuentra unido a Alex solo porque expone sus cuadros en la galería que ella regenta junto a su amiga Charlotte.
Encontramos también un recorte de prensa entre la ropa interior de Alex -gracias a una excursión noctura del todo incoherente por parte de Erica- sobre la desaparición de Nils, hijo de Nelly Lorentz, matriarca de la familia más escandalosamente rica de Fjällbacka. A su vez, Julia, que ha pasado su vida a la sombra de su hermana Alex, siendo el patito feo y condenada a odiarse a sí misma, parece encontrarse realmente a gusto únicamente con Nelly. Y no podemos olvidar a Jin, hijo adoptivo de Nelly Lorentz, con su terriblemente trágica infancia, que siempre parece ocultar algo.
¿Qué extraños lazos unen a todos estos personajes? ¿Puede alguno de esos lazos despertar el instinto asesino de alguien? ¿Quién es el padre del hijo de Alex? ¿Fue él quien la mató? Muchos interrogantes y, desde luego, la respuesta es de lo más desconcertante.

La clave del móvil está en guardar las apariencias.

Por su parte, Erica vive de pleno el caso, empeñada en descubrir la verdad, y viéndose involucrada desde que Birgit, madre de Alex, le pide que la acompañe a su cita en comisaría. Es allí donde se reencuentra con el agente Patrik, un amor de la adolescencia. La vida de Erica transcurre ante su pc escribiendo, viendo partidos de fútbol con su mejor amigo Dan, cenando con Patrik, siendo indiferente ante la situación de su hermana Anna con su esposo Lucas e investigando.

Ahora digo: los personajes secundarios son una absoluta maravilla, todos parecen ocultar algo y esconden una curiosa historia. El ritmo es muy bueno -y veréis que casi siempre me quejaré de esto-, con giros en los momentos justos, que hacen que te mantengas despierta y quieras descubrir más. Quizá echo de menos eso, que no participes en el caso, solo en contadas ocasiones dan las claves al lector para sacar sus propias conclusiones. Igualmente, no se hace pesado ser un mero espectador.

Y por todo esto, le daría ♥♥♥♥, pero la falta de coherencia en la manera de actuar de Erica, su hacer absurdo, su forma casual y chorra de toparse con pistas, sus revelaciones divinas y su absoluta indiferencia por cualquier clase y grado de sufrimiento ajeno se han cargado uno.

♥ ♥ ♥

Chachimosqui.

Color: azul marino y beige.

Próximo título: Los gritos del pasado.

La Japi Brein y la Señorita Pepota dan infinitas gracias a todos vosotros, por ayudarnos de una forma absolutamente adorable. Que sois to' majos y to' bonicos.

Presentación con P de Pepota.

2011-07-30T06:56:00.001-07:00

Pensabais que no iba a aparecer nunca pero aquí estoy yo, con la buena noticia de que ya está. Sí. Tres días para este diseño. Hmm. ¿Pa' qué vais a hacer comentarios sobre eso? ¿Pa' qué? Conteneros las ganas.

Creo que me queda poco por decir ya que la Japi Brein ha explicado como va esto, solo que, depende de ella, puede que traigamos una sorpresa-patata, pero solo puede.

¿A que os encanta mi foto de contacto?

Al habla: Srta. Pepota
Éngale mirlos blancos ♥

Esto es una noticia.

2011-07-26T04:09:00.000-07:00

En uno de mis alardes de originalidad cuestionable, he decidido fusionarme con Señorita Pepota y hacer de este blog-feto un blog conjunto.

La idea es que, de forma independiente, publiquemos reseñas, aclarando al final de la entrada quién es quién y utilizando fuentes distintas en nuestras entradas.
De la misma forma nuestros NAL (V) irán en el mismo apartado del blog, pero especificándose cuál es de cada una. Total, eso será más que evidente.

La columna de la izquierda pertenece a mis gadgets, desde ahí podréis acceder a mi correo, mi Twitter, mis noticias, el Ohmmetro, etc. Y la columna de la derecha, pertenece a Señorita Pepota, con, más o menos, la misma información.

Supongo que para mañana, habremos aclarado todos los detalles y finalizado el nuevo diseño del blog. Así que cuando esté todo listo, habrá una nueva entrada anunciándolo y dando todos los detalles -espero que la haga Señorita Pepota, maldita Señorita Pepota.

Informa: Ohmmish.
Ándale.

El cuaderno de Maya, por Isabel Allende.

2011-07-25T11:53:00.000-07:00

Autora: Isabel Allende.

Editorial: Plaza Janés.
Encuadernación: tapa dura con sobrecubierta.
Número de páginas: 443.
Título: El cuaderno de Maya.

Lo empecé convencida de que sería una bazofia despreciable y lo abandonaría a la décima página.

Por la sinopsis insulsa y porque no había probado nada de literatura latinoamericana y no es que me atrajera en exceso. Pero ahora, procedo a deshacerme en halagos.

Evidentemente, la protagonista es Maya y leemos su cuaderno sin capítulos, dividido en estaciones, el cual empieza con su viaje como fugitiva hacia Chiloé, una pequeña y mágica isla de Chile, de la mano de su abuela Nidia Vidal, a quien ella llama Nini. Allí, en Chiloé, Maya se instala en casa de Manuel Arias y poco a poco se cura del pasado que la persigue para ahogarla, descubriéndonos la magia de Chiloé.

Narra las costumbres del lugar, las fiestas, la personalidad de los pintorescos habitantes y su adaptación al curioso modo de vida a la par que, para despojarse de él, deja escrito su pasado en el cuaderno.

Comienza desde su infancia, donde nos habla de su abuelo, Popo, y es imposible no contagiarse de su cariño hacia él hasta llorar. Y después de su feliz y mimada infancia vemos su decadencia hasta un pozo sin fondo en Las Vegas, donde se destroza hasta que se le pegan los párpados de pus, dejando patente que las drogas son prueba de que soñar despierto destroza.

Se sufre y se aprende con Maya.

En fin, que no merece la pena únicamente por la historia de Maya y por lo cálido de los demás personajes, sino, además y especialmente, por descubrir Chiloé.

Entrada random de prueba.

2011-07-24T12:13:00.001-07:00

Macetas supersónicas implosionando.